美术教学反思15篇
作为一位到岗不久的教师，教学是我们的任务之一，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，来参考自己需要的教学反思吧！以下是小编收集整理的美术教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教学反思1
1、图像识读：是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。当前人类文化传播方式已有了革命性变革，摄影、摄像、电影、电视、手机等现代媒介技术所传播的图像文化，在我们日常生活中随处可见，并改变了我们的阅读方式、阅读性质和阅读心理。由于图像比文字具有更强的直观性和真实性，发挥的作用也越来越大。因此，“图像识读”是基于当今图像传播方式变革的需要而提出的，也是当今社会人们在学习、生活、工作和科学研究时一种必不可少的素养。
2、美术表现：是指运用传统与现代的媒材、技术和美术
语言，通过构思与反思，创作具有思想和文化内涵的美术作品，或用来表达自己的各种想法与情感。美术是一门利用各种媒介、符号和隐喻手段来表达和交流自己思想与情感的学科。通过美术学习，人们掌握一定的美术表现方式，来解决学习、工作和生活中的`问题。因此，“美术表现”是基于交流和表达的需要而提出的，也是当今社会人们交往与表达时所必不可少的素养。
3、审美判断：是指根据形式美的原理，感知、分析、比较、诠释美术作品中所隐含各种美的因素，分析和辨别生活中的视觉文化现象，进而做出自己的看法与判断。在我们周围的世界中，每天都会遇到各种美与丑的事物和现象。美术学习能够增进人们敏锐地观察、领悟世界的意识与审美感，发展审美判断能力。因此，“审美判断”是基于当今人们对判断美与丑的事物需要而提出的，也是当今人们在学习、生活和工作中必不可少的素养。
4、创意实践：是指运用联想、想象和变通的方式进行构想与生成有创意的意图，并利用传统和现代的材料、工具与方法进行创造和实践。当今社会的竞争，与其说是人才的竞争，还不如说是人的创造力的竞争。通过美术学习能鼓励人们运用联想、想象和变通的方式，进行动手创造和实践。因此，“创意实践”是基于社会发展的需要而提出的，也是21世纪社会发展中人们必不可少的素养。
5文化理解：是指从文化角度来分析、诠释和理解不同国家、民族的文化艺术特点，学会尊重并理解不同国家和民族的文化内涵与含义。世界各国的美术作品往往反映了不同国家的历史与文化，因此，美术学习提供了一条帮助人们理解自己国家和其他国家历史与文化的途径，学会理解、尊重和珍视自己国家和其他国家的文化与传统。“文化理解”是基于尊重与理解世界上不同国家和不同文化的需要而提出的，也是当今社会人们必不可少的素养。美术学科核心素养需要通过美术学习后才能逐渐形成，并最终成为人最有价值的一种关键能力和必备品格。
因此，美术学科核心素养不是简单的学科知识与技能，而是将美术学科或跨学科知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的整合。美术学科核心素养是美术学科育人价值的集中体现，是学生通过美术学习期望获得的主要成就。因此，美术学科核心素养是为满足21世纪快速变化的社会需要，对美术学科育人目标的再思考。
美术教学反思2
在目前实施素质教育的教学背景下，小学美术教学得到了空前的重视，为了使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。为了更好的加强美术教育质量，给学生创造一个更轻松的学习状态，根据多年从事小学美术教学的经验，我认为可以通过以下几点来改进美术教学的方法。
1、教学过程中融入情感。
在现代学习观中，学生是学习的主体，在学习过程中，必然要进行情感的交流。而对于小学生来说，他们处于潜能开发阶段，因此，我们在教学时，要根据学生的年龄特点和学生的具体情况，结合具体教学内容制定合理的情感目标，让学生能积极参与到美术教学活动中，让他们用审美的眼光去观察自然、观察生活、观察社会，并把感情融入到丰富多彩的美术教学中，让他们在学习美术知识的过程中提高审美能力，接受情感教育。比如在学习第五册《我和动物交朋友》一课时，我先请大家欣赏一段视频，由姚明演出的有关保护野生动物的一则公益广告。画面中出现的一由幅幅被人们所屠杀的鲨鱼图片，看到这些触目惊心图片学生都感到非常的震惊，他们份份表达自己的对保护野生动物的决心和对这些残杀野生动物的形为表现痛恨。之后我又出示了各种人和动物亲昵的图片，让他们也来回忆自己和动物之间的在友情。本课我用对比以及各种图片让学生明白了我们只有一个地球，必须一齐关心，共同分享，人与动物和谐相处，可持续发展才是唯一的出路，请珍惜和爱护人类的朋友——动物。在课后延伸阶段我又布置完成一幅有关保护野生动物的手抄报。
2、教学过程中增加学生画画兴趣。
学生普遍具有一种猎奇心理，新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。我们要针对学生的这种心理特征，运用各种教学手段来提高他们的绘画兴趣。如，在学习第十二册《成长的变化》一课中，我课前先找来本班同学从婴儿到上幼儿园再到现在的一系列照片，再找一些老师自己的成长变化的照片。在上课时先让学生做一个小小的游戏：猜猜他是谁？学生看到自己班上的学生的照片非常兴奋，接着再也示老师的一系列的成长变化的照片，学生个个都参与到老师的游戏中去，当知道人的成长变化是这么的有趣时，对本课的学习都很感兴趣。接着让学生从外貌、服装、环境……方面去想像自己到了青年、中年、老年时会是什么样子？这时每一位都被调动起来，都能很快地抓住不同年龄段的特征，在最后的展示时，效果显著。
3．教学过程中鼓励学生自我体验。
鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的
接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。比如在在四年级的`《纸卷魔术》一课中，可将事先做好的狮子带到教室。色彩鲜艳，造型别致的狮子一下子就把同学们吸引了。接下来就从狮子身子的卷贴，对不同方法卷折，动物的胖瘦、高矮都会随之发生变化，一一作了讲解和示范，其中狮子造型的特点是重点。先让同学们自己分析狮子五官的特点，身上金黄色的皮毛，上扬的威风眉毛，大而精神的眼睛，锋利的牙齿等。同学们兴致勃勃将自己对狮子的了解纷纷道来。最后老师告诉他们，这就是制作狮子的方法，只有把握住特点才能把狮子做得逼真。接着可帮助同学们分析自己想制作动物的特点。同学们做出了不同造型的动物，有的还即兴地表演起对话来。看到他们快乐的样子，一定会感到十分满足。
又如在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。总之，在小学美术教学中，只有不断地优化教学方法，并结合教师思想、教材体系，就能优化课堂教学，突破教学难点，解决教学重点，并有效地提高教学效果，发挥学生在教学中的主体作用，促进他们的思维发展，达到优化教学过程，提高教学效益的目的。
美术教学反思3
1、创造新型的师生双边活动
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
2、丰富学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。这些就是我的教学心得，在以后的'教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质、我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
美术教学反思4
对于四年级的学生而言，用剪刀剪出对称的图案来难度并不是很大，但是要用这种技巧服务于生活就需要更高的美术修养。如何巧用对称形服务于生活、美化生活是本课的教学重点。
怎样能使学生大胆、巧妙的设计、制作出优美的作品呢？单单运用学过的左右对称的折剪法，按自己的意愿进行折剪来进行装饰运用是远远不够的。
在教学过程中，我采取了边讲评，边辅导，边整改的同步教学法，把重点放在纹样的选择上。以什么物品装饰什么样的对称形图形才是合适的为讲解突破口，引导学生既要注意装饰构图的饱满，又要注意到颜色的搭配，当然，作品的创造性和自我个性的体现，作品是否有情趣、制作是否精细这些方面也很重要。当然使用刻刀、剪刀时的'安全和注意桌面的整洁也是我在“设计应用”课型是一直强调的问题。
每在看到学生通过自己的努力设计制作出令我惊喜的、有创意的作品时，我总不会忘记在鼓励他们之后还不上一句：没有最好，只有更好
美术教学反思5
《高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美术鉴赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。
然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术鉴赏课的教学现状并不乐观。
一、高中美术鉴赏课的现状与反思
(一)、教师创新意识不强，课堂教学模式单一。
大多高中美术教师从高等院校接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论、艺术概论等知识方面则显得比较薄弱，对其它相关学科知识的了解更显溃乏。因此，在教学过程中只能照本宣科，就教材论教材，画下一个园，就跑那一个圈;此外，由于高中美术鉴赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的研究尚处于探索阶段，可以借鉴的成功经验比较少。因此，教学中出现的问题自然就较多，普遍的现象就是大家熟知的“一言堂”，只注重教师的教法，忽视学生的学法;只注重书本知识的讲授，忽视课堂教学技能、教学方法的研究和探索，尤其忽视了教学内容与学生发展的关系。
(二)、学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。
从当前的教育大环境来看，高中的应试教育还是大方向，其根基无法动摇，社会对学校升学率的关注和评价，家长对教学效果、学科成绩的关注和评价，学生对教师能力、教学效果的关注和评价，无一例外的与高考搭上线。结果是，非高考内容的的高中美术学科，自然得不到社会、家长和学生的重视。反映在高中美术鉴赏课的课堂上，就是好学生总想利用该时间做其他学科的作业，学困生真的就成了“学困生”，——上课就犯困。
纵观上述现状，我觉得，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术课的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不利于教学的现状。
二、高中美术鉴赏课的教学对策
(一)提升教学理念，师生共同发展
新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师要树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所，把课堂看做提高能力的领地，在实践中学习，在探索中发展，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，从而，不拘一格的去丰富课堂教学，把每一节课看做是通向典范的起点。以下是我在教学中总结的一点经验，拿出来晒晒，愿得到同仁的赐教。
我在上《外国近现代雕塑》这一课时，尝试性的作了以下教学设计：1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把兴趣点一致的同学分到一组，这样可以分成相应的若干组。2、由教师提出问题引导各组鉴赏和讨论。3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。5、鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨。6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的鉴赏实践。 在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能产生各种不同的评价。又由于学生经验和能力所限，看法也许是幼稚或不全面，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。
其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
(二)展示学科魅力，挖掘作品意蕴
美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。因此，教师在教学之初，应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的认识到美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响，从而激发学生学习美术鉴赏课的积极性。 另外，在鉴赏课教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更深厚的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和抒怀山河之美的情怀等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。
(三)提高教学艺术，增强学科魅力
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动怎么能唤醒沉睡的人?”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。因此，有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。
如在鉴赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同?”然后用多媒体展示，让学生通过比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，——在画幅中间横斜出枝的一枝梅花，墨色点花，书法题诗。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢?”、“画中的.题诗与画中梅花有什么关系?”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和理想呢?”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在鉴赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。 利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在鉴赏《二十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主鉴赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。此外，人们常说艺术是相通的。在美术鉴赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，也可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。如在鉴赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生鉴赏一段爵士乐;在鉴赏中国古代山水画时，可以播放着古乐《高山流水》，使学生的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助鉴赏者对作品作出更准确的鉴赏和评价。
总之，要改变当前高中美术鉴赏课中尚存的不良现象，就应该在新课程标准的指引下，正确要树立“以生为本”的教学理念，勇于和善于挖掘学科中有益于学生健康发展的因素，探索行之有效的教学方法和手段，激发和强化学生对美术学科学习的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和鉴赏，使美术鉴赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的一段又一段美妙的时光。
美术教学反思6
一、境之美，为修养之源
中国茶艺追求境之美，白居易有诗云：“婆娑绿阴树，斑驳青苔地。此处置绳床，傍边洗茶器”。描写了一种意境之美。在美术课堂上，培养审美是重要的目标，审美情操则是需要在潜移默化中将美好世界观、人生观向学生慢慢渗透。
（一）自然之美
中国人受儒家思想影响深远，一直喜欢“道法自然”。
茶，取于水，燃于木，用于叶，无不体现着与自然亲近的妙处。喝功夫茶的步骤，就很接近山水画的构思过程。比如，宋朝画家王希孟的《千里江山图》，第一步“纳茶”，有如给画面构图，茶叶粗细按层次铺于罐底就如将千里江山错落安排于纸上，布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山；第二步“候汤”，相当于精心调色，水的沸度要“蟹眼已过鱼眼生”，这个靠的是眼力与经验，作者调色亦是如此；接下来“洗茶”，好似画家在运笔，画家的青绿山水画法，更趋细腻严谨；茶艺的“冲点”步骤，就像绘画中的晕染，万顷碧波，皆一笔一笔画出；茶艺“刮沫”步骤，看似简单，其实就如画家对画面的着色，作者于单纯的青绿色中求变化，使画面层次分明；最后“品茶”，若家有一套茶桌，那简直就是一方江山微景图：其高低层次、水流聚汇让人极易联想到田野山涧，仿佛山间巉岩飞泉，苍松修竹，瓦房茅舍，绿柳红花点缀其间。《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品，中国十大传世名画之一。
（二）韵味之美
《河岳英灵集》中有句：“格高调逸，趣远情深”，“风雅之迹，浩然之气”，无不是在说韵味之美与修养相关。喝一杯茶，点一柱香，抚一弦琴，即便是泡茶的女子，也有无限的美感值得欣赏：或拨弄茶叶的轻柔，或刮沫冲茶的典雅，或茶桌上水雾的飘渺，似融入了水墨画里。中国画的韵味当与茶韵相媲美。国人喜欢用荷来自喻纯洁清雅，张大千就画过《泼墨荷花》，利用水在宣纸上的晕染、渗透产生的泼洒、堆积形成水、墨、色相辉映的效果。再运用浓破淡、色破墨等方法，出现了斑斓绚丽的画面。给人变幻莫测却又轻松自然的效果，这些都是画者特有的情怀。表现出中国画空灵飘逸，虚实相生的韵味，令人回味无穷，风雅自清。教师当教会学生去品味，让欣赏者与画者心意相通。
二、味之美，乃技巧之所
“啜苦咽甘”是茶味的美妙之处，品茶人选好茶之后，接下来煎煮的技巧才是重中之重，这是将茶之美味到达最佳状态的途径。最后才可鉴尝汤色（看茶）、品啜甘霖（喝茶）。
（一）传神之美
嫩绿、黄绿、浅黄、深黄、橙黄、黄亮、金黄、红艳、红亮、红明、浅红、深红、棕红、暗红、黑褐、棕褐、红褐、姜黄等，听来很神奇，这么多的色，岂是一般人能看懂的？而中国人却都能在画面中表现出来。“传神”之味岂能不提齐白石的《虾》系列？白石老人一生追求创新，创造了特例独行的画风。他擅用淡墨掷笔，绘成虾的`躯体，再润之，显出虾体通透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落笔成金，干净、利落传神。再以细笔表现虾须、爪、螯，凝练传神！显示出画家精妙绝伦的艺术功力。我们要了解画家使用墨色的巧妙，又要体会富有金石味的笔法，然后才能尝试学习结构里丰富的意韵和高妙的技巧。顾恺之提出过“传神写照”的命题，画家的这些技巧，即使学生画不出来，也应该让学生感受到大师用笔用墨巧妙之处，体会到“传神之美”的魅力。
（二）含蓄之美
含蓄之美，有含而不露、耐人寻味之意。“含蓄”一词属于美学范畴，是晚唐司空图在《诗品》中提出的，它的最高境界是“不着一字，尽得风流”。茶艺也得之精华，正因味不尽，才会苦未尽而甘出。含蓄，在美术作品创作中，也是一种技巧方法。诗、画本为一家，作画也应尽显含蓄之意，小学美术教材中也有诗配画的课题，彰显其趣。有诗云“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”现代画家傅抱石将此诗浮现于画纸，青苍的柳色，带着浓浓的雨意，成为画面的主体，把诗中特有的惜别气氛表现了出来。画面中没有画离别的挥袖，也没有依依不舍的拥抱，只有落寞的雨色，让人不由跟着惆怅。含蓄之美，反而更能将画面的意味深入到人的心里去。对高年级学生欣赏作品的味道，自然要从含蓄之美进行评价。也是做个有品味、有思想深度的人所必备的技巧。
三、器之美，从造型之需
所谓“器之美”，原本是指茶的美色，需要与之相配的器具，才能映衬出其色泽、姿态的美感。鉴赏茶的汤色素瓷杯或玻璃杯，在光的折射作用下，茶汤上、中、下三层幻出三种色彩的光环，十分神奇，耐人观赏。美术教学里也有“器之美”，即美术中的造型表现领域。
美术教学反思7
行知小学 周翀 实习第三周，周一的第一节课就是美术，美术老师教学反思。
教案和PPT在周末改了好几次，自己备课时候也很紧张。然而正真面对学生的时候反而没那么多顾虑。不过第一个班的课只能说上砸了，课后吴老师立刻提出了意见修改，我按照她的意见加入了小游戏和对PPT进行了调整。在改进的过程中也学到了一些宝贵的经验。
我上的课程是一年级的第三课“色彩大家庭”。课程要求让学生对颜色有基本的辨识。我在此基础上加入了同类色的概念，一年级学生涂色也不是很熟练，在作业上也加入了平涂色块的.训练以加强。我自己收集过一套关于同类色的摄影明信片，觉得可以加以利用，便和吴老师沟通了。然而如我一开始所说第一次上课效果并不尽人意，原因一是我想灌输内容太多，超出一年级接受范围；二是我内容太繁琐，耽误课堂时间；三是我知识点没把握准确，有些图片混淆学生，教学反思《美术老师教学反思》。
在修改和之后上课的过程中我也积累了一些经验，在此罗列：
一、课程内容的选取
吴老师和我说，写教案不仅要会做加法，更应该学会减法。就和过滤一样留下最重要的知识才能让学生一目了然。所以在修改过程中我调整了图片，明确了应该选取具有目的性契合主题的。并增加了2个游戏强化同类色的概念。这使我明白，课程设置应该有一个阶段性，就和作业任务一样。
二、学生管理
一年级的学生比较好动活泼，课堂的管理是我比较苦手的问题。因为不能一味的说安静或者静下来这类的语句。我在后面的课堂遇到一些混乱的环境，我选择表扬一些做的好的同学或小组来达到管理课堂纪律的目的。而吴老师的意见也给了我很多帮助，比方说在一个环节完毕后可说如“听懂的同学坐端正”这类语言暗示。
总的来说，这周的开始是兵荒马乱的，结束的时候也十分疲惫。周五朱老师的到来也给我了很多有用的建议。希望新的十月我能不断努力进步吧。
美术教学反思8
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。
儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1、强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2、儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3、儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的`时间内持续增长。
4、儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
5、为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
美术教学反思9
秋天到了，许多的树叶都变成了红色、黄色，看着一片片的树叶，这是多么好的作画材料，于是我们结合季节，发动家长和幼儿一起收集各种各样的叶子，为我们的《树叶粘贴画》活动做准备。
接连几天幼儿入园时每人都交到了我手里好多的叶子，我也亲自到野外采集了一些比较特别的树叶，一一地把它们夹在书里压制平整待用。丰富多样的树叶材料为我们的活动成功地开展提供了前提。
为了丰富幼儿的想象，激发幼儿参与活动的兴趣，我事先制作了几幅范例，又在网上搜集了一些粘贴画图片，做成了简单的课件课件。活动开始了，当我打开课件，那逼真的动物、人物、景物形象立刻吸引了幼儿的眼球。看到孩子们惊喜的.表情，我知道这次活动选对了。于是我便开始引导幼儿观察画面。（先以金鱼为例）“小朋友看这是什么？”“它的身体是什么形状的？”“你桌上的叶子哪一种可以来做金鱼的身体？”“尾巴是什么样子的？”“再找一找哪一种叶子可以做尾巴？”然后依次引导幼儿观察了几幅作品课件。这样做的目的是让幼儿在大脑里初步掌握叶子的搭配。
在引导幼儿操作时，我首先强调幼儿一定先把自己要粘贴的事物用叶子拼出来，然后再用胶水进行粘贴。
一节活动组织下来，我发现孩子们的能力以及他们的想象是远远超出教师所预想的范围之外。因为我担心幼儿制作的作品都会仿照教师的示范做一些金鱼、蝴蝶等物品，但当孩子们在拼贴时我惊呆了，他们对《树叶变变变》这个活动很感兴趣，个个都积极开动脑筋用树叶拼摆各种东西，一个个美丽生动的造型跃然于纸上，有孔雀、蝴蝶、金鱼、小兔、还有大树、花草等等，真是让
人赞叹不已。从这个活动中我发现，孩子们对于感性的、具有操作性的活动特别感兴趣，探索欲望强烈，参与的积极性也比较高，完成的效果自然就好。有很多小朋友还用水彩笔进行添画，使画面更丰富，事物更形象、色色彩更明丽。平时表调皮的几个男孩都表现的特别认真。当我组织小朋友欣赏评价完作品把他们的作品布置在主题墙上后，小朋友们看着自己的作品脸上洋溢着成功的喜悦，此时我心里也特别满足。
这次活动很成功，不仅仅是因为孩子们都完成了自己的作品，而更多的是因为孩子们通过这次活动感受到了绘画活动带来的乐趣，幼儿的动手能力和想象创造能力都得到了发展。当然，再成功的活动也有不足之处，而本次活动的不足之处在于在准备叶子时忽略了叶柄的存在，孩子们在拼贴时教师又一片片的去剪掉叶柄，这样占用了一些指导的时间；除此之外，如果再准备一些花瓣也更利于丰富画面。
经过这次活动我体会到家园共育的重要，如果没有家长的配合，我们不可能收集到那么多那么有特色的叶子，而这次活动也不会完美的结束。谢谢我们的家长朋友，希望在今后的工作中，在家长的配合、支持下，让我们的孩子得到更快更好的发展。
美术教学反思10
曾经有位文学家说过：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”这句话的寓意在小学美术教学评价中更为适用。努力的过程就是学生素质发展的过程，我们不能简单的以他们最终的作品来给学生的能力进行定位。因为每个学生都有自己特有的成长环境，个性不同，成长环境的不同，所表现出来的内在气质也就存在差异。我们应该遵循新课程评价理念的要求，积极探索、创新评价策略，从学生学习的过程中去发现学生的绘画热情，培养学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护学生的个性特点，培养学生独特的艺术个性。
美术被人们称为“无错误的学科”，它对错误的谅解和创新的尝试有着更宽松的态度，美术活动的这些品质极大的降低了学生的挫折感。学生们在老师的鼓励中不断地尝试新的表现方法，更多生动有趣、独具匠心的作品因此而诞生。
一、用心地去理解学生们的作品
达·芬奇曾经说过“在一幅如此涂鸦的画中，一定能找到一个奇妙的构思。我的意思是说，那些愿意专心致志地盯着那幅画瞧的人，可以从中辨别出一些人形、各种动物、一个瓶子、几块岩石、大海、云朵、书页和一千种其他的东西——就像钟声能使每个人听到他想听到的东西一样。”经常会有学生会迫不及待地把他完成的或未完成的作品拿给老师看，然后用紧张而又期待的眼神看着老师，希望得到老师的赞赏或者指导。在这种情况下，教师不能用三言两语打发学生，而是应该认真地看他的作品，把一些想法或建议告诉他们。就算教师的想法与学生的不一样，也能增强他们的自信心。记得开学第一节课，我让学生以《快乐时光》为题作画，一个男同学迫不及待地把他的作业拿给我看，那是一幅很不起眼的画，画面上只画了一个人坐在桌边看报，看到他的画，我没有说“你画得太简单了”之类的话，而是问他：“这个人是你吗？”他说：“是”，我又问：“你从中体会到了什么快乐？”于是他说：“别人都觉得很多人在一起玩才是快乐的，可是我却在安安静静的读报中享受到了阅读的乐趣，增长了知识，爸爸妈妈也为我高兴！”听了他的话我恍然大悟，原来快乐是分很多种类的，每个小朋友快乐的定义都不一样。于是我向大家介绍并肯定了他的想法，然后我建议他在画面上把人物的表情、动作刻画生动，还要用恰当的背景巧妙地衬托出人物，做到画面的完整性。他听了之后嘴角露出灿烂的笑容，回到座位上专心地画起来，。在他完整的画好后画面效果可想而知，我又再次向全班同学介绍了他的作品，赢得了大家的掌声，从那以后他的绘画热情更高了。
二、鼓励学生自主选择喜欢的美术活动
儿童的创作热情决定了他们艺术个性的发展方向，健康活泼的儿童，个个都是艺术家。有些孩子不太喜欢画画，却喜欢做手工。每次碰到绘画可就皱着眉头，苦着脸，好像很烦恼。一次，我在上课时，发现一个男同学在抽屉里专注地干些什么。仔细一看，原来是在用纸折一个玩具，我轻轻的拍拍他的肩膀，他抬头看见我，慌乱地把纸塞进抽屉深处，我对他说：“喜欢折纸是好事，下课后继续做吧！做完以后给我看一看！”结果这个男同学课后拿着做好的玩具来找我，还说了许多心理话。其实每个学生对学习美术都有兴趣，只是各自的爱好不同，有些喜欢画画，有些喜欢玩泥、剪纸、做手工，还有些喜欢编织……如果总是让他们进行同一类型的美术活动，特别是他们不太喜欢或不太擅长的活动，那么会使他们出现厌倦心理，倒不如尊重他们艺术个性的发展，激发他们创作的热情。
三、在评论中表达自己独特的艺术语言
恩特斯·贡布里希说过“一个人永远不能穷尽对美术的探究，他会在其中不断发现新的东西。伟大的作品，在每次观赏时，看上去似乎都不同。他们好像活生生的人一样，令人揣摩不透。美术本身是一个令人兴奋不已的世界，有着它本身独特的法则和神奇的境界。”为了发展学生的思维和创作，必须经常欣赏和评论他们优秀的美术作品，让学生用自己的语言谈论对作品的感受。谈论的过程即是交流的过程，也是表达情感和观点的过程。学生们的想法或许与作者的想法相距甚远，可是这样又有什么关系！何不牢牢抓住这一契机，让他们尽情地表达自己的艺术语言呢？
四、根据实际情况实行延迟性评价
由于每个学生的发展都存在着差异，我们应允许一部分学生经过一段时间的努力，再达到目标。为此可采用“延迟性评价法”，即推迟对学生的评价。这种评价方式，尊重了学生的个性差异，保护了学生的自尊心和学习兴趣。有一位教师和学生一起欣赏《买菜》一课中的范画，要
求学生回答“菜场给你什么样的感觉”的问题。很多学生举手想回答，其中一位学生首先获得了发言权，她说：“菜场里鸡鸭鱼肉、蔬菜水果应有尽有，买菜买菜的人非常多，显得很喧闹，生活气息很浓厚。”这位教师一听，答案非常正确，情不自禁地说：“啊，答得真好，你真聪明！和老师想的居然一样。”教师原本以为这样一表扬，肯定会有更多的同学举手发言，哪知刚才举起的一只只小手一下子全不见了！这位教师不知道自己到底错在哪里……其实道理很简单，教师在课堂上过早地对学生的回答作出终结性的评价，扼杀了学生创新与发展思维的火花。试想，这个学生的答案真的是“非常正确”吗？
再看另一位教师和学生一起欣赏《买菜》一课中的范画片段，提的都是同一个问题。
生1：画面看上去有很多摊位，很多菜，显得很热闹。师：噢，是吗我想同学们一定跟老师一样，想听你具体说说。（没有马上评价，只是引导发言者与其他同学一起进入更深层次的思考）
生1：如果这个菜场不喧闹就不会有这么多拥挤的摊位，菜案上面也不会堆放着这么多种类齐全的菜……
师：你能从菜场的摊位摆放，菜的种类繁多看出了菜场的热闹，其他同学还能从别的地方看出来吗（肯定学生的思考方法，更加激励了其他同学的`积极性）
生2：我是从菜场里面人物的外貌特征看出来的。这些人的衣着特别朴素，甚至还有些土气，通常情况下他们都非常节约，所以在买菜卖菜的时候会“斤斤计较”地去讨价还价，所以给人感觉画面很喧闹。
师：恩，你观察的角度很特别！还有吗（对于学生的创新思维给予鼓励，并不影响学生对问题的进一步探索）师：这么多同学都说了自己的想法，有的甚至是老师没有想到的，你们观察的很仔细，范画中还从哪些方面表现出了菜场的喧闹，体现出了浓厚的生活气息，你们先讨论一下……
不难看出，正因为这位教师合理的运用了延迟性评价，从而给了学生一个自由思考的空间，让学生在和谐的氛围中驾御想象，畅所欲言，相互启发，从而获得了更多、更美好的创新灵感，使个性思维得到充分的发展。
教师的不当语言评价会干扰或阻碍学生的思维发展。第一位教师的语言评价对当事者或许具有一种激励性，却同时对旁观者具有一种暗示性。那个学生的回答得到教师的最高“待遇”，会是其他学生感到教师对这个答案非常满意，这样，就无形中剥夺了其他学生在创造想象的余地。第二位教师采用了延迟性评价，既没有直接了当作出“是”与“否”、“对”与“错”的评价，也注意避免了评价语言暗示的消极作用，给了学生自由思考的空间。
对于学生而言，他们每一次所经历的评价，都是建立自信心的良好时机。教师必须充分理解和尊重学生的发言，学会放下架子，学会少“讲”多“听”，关注和理解学生个性的发展的需要，尊重和认可学生的艺术个性，给予合适的评价，让每个学生都得到关怀，扶起他们的自信心，促进学生艺术个性的和谐发展。
美术教学反思11
油水分离的画法对学生来说是一种新的尝试，学生对此会有一点新鲜感。油水分离画，就是先让学生用蜡笔进行简单的绘画涂色，接着将颜料刷在画纸上。让学生体会水油分离的绘画效果,在这样的活动中学生知道水和油是不能融合的,也知道蜡笔是有油的成分的,而颜料中加的是水,所以用颜料刷背景后用蜡笔绘画的地方就会显现出来不会被覆盖。
九年级是高年级，学生对生活认知有一定的经验，在劳技课和语文课中学生接触过“海蜇”，而海蜇就是一种可食用的水母，因此，我选择了“水母”这个主题内容，也可以给学生拓展普及关于水母的知识。
在绘画过程中，A组学生能够完成绘画，而B组学生的问题主要有两点：1.涂色单一，涂不满2.水母的触手形状单一，不会延伸变化。我发现高年级学生的'绘画习惯非常“规矩”，尤其是能力稍低的学生表现的更为明显，老师怎么画，他们就怎么画，几乎每一笔都想跟老师的一样，没有自己的想法和创造。在以后的教学过程中我会注意学生的绘画创造方面，给学生提供更大的创作空间，多鼓励他们在绘画上多加上自己的创意和想法。
美术教学反思12
导入是课堂教学中重要的一环。精彩的导入，能抓住学生的心理，激发兴趣，促使学生情绪高涨，有助于整堂课教学的成功。在美术教学中常见的导入方式。
（1）直接导入
直接导入是最简单和最常用的一种导入方法。上课开始，教师直接阐明学习目标和要求以及本科的教学内容和教学安排，通过简短的语言叙述、设问等引起学生的关注，使学生迅速地进入学习情境。
如：小学美术教材第十二册第一课的导入：“三百六十行，行行不可少。既有各自的辛劳，也有各自的骄傲。不同的职业，有不同的情趣，也有不同的特征和面貌。今天这节课我们就来谈谈三百六十行。”这种导入适合于高年级的教学，但不宜经常使用。如果教师在语言、语气、表情等方面能生动幽默一点，同样的方式将会产生不同的效果。
（2）故事导入
故事导入是利用小学生爱听故事、趣闻轶事的心理，通过讲述与教学内容有关的具有科学性、哲理性的故事、寓言、传说等，激发学生兴趣，启发学生思维，创造情境，引出新课，使学生自觉进行新知识学习的一种导入方法。在教学《画画虾和蟹》这一课时，我把两个小主角编成故事再配上相关的辅助音乐，潜移默化地对学生进行了教育，同时调动了孩子们的`情绪，激发学生绘画的兴趣，迫不及待的想要用自己的画笔也来画画虾和蟹。这样的导入非常适合小学低年级的美术教学。
（3）创设情境导入
情境导入是指教师通过音乐、图画、动画或富有激情的语言，创设新奇、生动、有趣的学习情境，使学生展开丰富的想象，产生如闻其声、如见其形、置身其中、身临其境，从而唤起学生情感上的共鸣，使学生情不自禁地进入学习情境的一种方法。
如在教学《鸟的纹样》，我是这样创设情境的：在一片茂密的森林里。动物们正在举办化装舞会，每只动物都把自己最美丽的一面展现出来，可是我们的小鸟们没有经验，不知道如何才能变成最耀眼的？于是找到了老师，希望我们班的小朋友能够帮助它们。这样子创设情境之后，学生的创作欲望一下子就被调动起来了，为一下的课堂教学打好了坚实的基础。
（4）问题导入——儿歌谜语
问题导入是指教师提出富有挑战性的问题，使学生顿生疑虑，引导学生的回忆、联想、思考，从而产生学习和探究欲望的一种导入方法。问题的导入形式多种多样，美术教学中使用最多的是儿歌谜语。例在教学苏少版美术第四册《动物朋友》时，我运用小朋友喜欢儿歌的这个特点，编造儿歌来激发学生的学习兴趣。如“大象大象，鼻子真长。卷起青草，放到嘴里，尝尝；吸进池水，喷到身上，冲凉。干活光用鼻子，鼻子越用越长。”儿歌简短的几个字却将大象的特点讲的直接明了，学生更容易接受。他们高声的朗读，很快就掌握了大象的特点。随后，我让学生自己来为小动物编儿歌。没多久，学生们就从儿歌中自己总结出绘画小动物的方法：要抓住动物的特征。这种导入方式最大的特点能够充分调动学生的积极性，引发学生兴趣，开拓学生思维，活跃课堂气氛。需要注意的是，提出的问题要有一定的难度，要使学生暂时处于一种“愤、悱”状态，并且要以疑激思，使学生的思维尽快活跃起来。
（5）欣赏导入
欣赏导入是指教师可以让学生欣赏一些视频激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，使学生在既紧张又兴奋的状态下不知不觉地进入学习情境的一种导入方法。例如在教学《鱼的纹样》这一课时，先让学生欣赏一段视频，视频中播放的内容就是海底世界，在视频中各种各样的海洋生物呈现在眼前，有学生熟悉的，也有学生不认识的。学生的眼球一下子就被视频所吸引，个个看得津津有味，还不时发出“啊”，“哇”的赞叹声，学生的兴趣一下子就被调动起来，也为本课接下来的教学做好铺垫。
总之，美术课的导入方式丰富多彩，形式各异，只要我们教师用心去思考、去学习、去尝试……相信任何一种导入方式都会收到事半功倍的效果。
美术教学反思13
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日氛围的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的.个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。四、注重对学生学习评价：
在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。
美术教学反思14
美术课除了肩负着美育的重要任务，还肩负着德育的重要任务。美术课就是通过美术教学有机渗透德育，做到“要学画先学做人，要做人先学立德”。从美术的学科特点、课堂教学、课型等方面，有机渗透德育，让学生在“随风潜入夜”式的德育氛围中，收到“润物细无声”的良好效果，让德育潜移默化地占领学生的思想阵地。
德育在美术教学中占有重要的地位，它作为实施美育的一个组成部分，无形地体现在美术教育中。根据新课标的精神，我们相信美术教育中美的内容和形式能对学生产生巨大的吸引力，让它与教学原理相结合，能使这种吸引力变成巨大的教育力量。因此，我们努力在培养学生健康审美情趣的同时，利用课堂教学与教材，选择合适的时机穿插德育教育，达到既教书又育人的目的。
一、挖掘教材内涵，提炼德育因素。
现行的美术教材内容丰富多彩，其实质均蕴含着丰富的
德育因素。这些因素或明显或含蓄，需要我们教师牢固树立德育意识，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都有德育的侧重点。在教学生学画的同时，除了引导他们识别色彩的冷暖倾向，用合适的冷暖色表现主题，还要联系实际的自然现象，引导学生欣赏、分析，使学生感受到大自然的美，从而培养对自然和生活的热爱。
二、关注课堂过程，渗透德育教育。
美术课堂教学是个多因素、多层次、多变化的过程，在这个过程中见缝插针、联系实际地渗透德育，不但确保学生保质保量地完成作业，还可以让学生随时随地地受到教育，让德育之苗遍地开花，使学生身心得到协调发展。
1、紧抓课堂常规，进行品德教育。
在美术教学中，我们根据学生不同时期的思想表现，制定一系列课堂常规，有步骤、有重点地把课堂常规与讲文明、讲礼貌、讲道德、守纪律的教育有机地结合起来，作为学生的行为准绳。如师生问好，坐站姿势都要养成一定的规范动作，以培养遵守纪律，举止文明，尊老敬师的良好行为；又如工艺美术课中，对制作后的材料要及时处理，培养学生爱班级、讲卫生的意识等等。
2、营造课堂氛围，增强情感体验。
教师教学时的一言一行，对学生起着潜移默化的作用。美术是无声的语言，如何让它成为师生心灵沟通的桥梁、成为师生相互关爱的纽带，是德育教育的关键。
首先，教师作为组织者，要创设一种和谐、自由、轻松、愉快的课堂氛围，组织学生自由作画，进而激发学习的主体性与创造性。
其次，在授课中应多用鼓励的语言，让学生感受到教师对他们的信任，让他们在和谐的氛围里体验美、发现美、创造美。
第三，作为引路者，应在正确引导的前提下，有目的地唤起他们的作画兴趣，以科学的方法带领学生走进艺术的殿堂。由浅入深，循序渐进地向他们灌输新的内涵，并针对生活中的新发现以及所见所闻所感去分析美、丑、善、恶，用手中的画笔描绘出来。
第四，作为辅导者，要把自己放在与学生平等的位置上，相互信赖，使学生在平等的氛围下乐意向教师靠拢，与教师真诚相处，自愿接受教师的教诲与指导。
3、丰富教学手段，加强德育渗透。
在课堂教学中，不同教学手段的运用，不仅能增强课堂教学的生动性，还能激发学生的学习兴趣，使德育教育取得良好的效果。
⑴在游戏教学中，愉快和谐地渗透德育。爱动是孩子的天性，游戏是孩子的最爱。游戏化的课堂教学能使学生学得更轻松，更开心，使他们的个性得到充分表现，还有助于培养他们坚毅的性格及团结友爱、互相帮助的.品质。
⑵在集体创作中，顺其自然地渗透德育。集体创作完全打破了传统教学的模式，师生之间、同学之间会形成一种新型的关系。在这种民主和谐的气氛之中，儿童的个性会得到充分的发挥，创造性会得到激发。当作品完成之后，他们会因创作的成功而增加集体的荣誉感。而且对学生良好性格的形成、集体观念的建立、合作态度的培养等有着积极的意义。
⑶在实践活动中，生动具体地渗透德育。实践活动是美术课教学的主要形式之一，开展实践活动能使美术教学更具育人功能。我们抓住如重大节日、重要活动等契机，适时推进情感教育。既调节学生的学习情绪，又沟通师生、生生间的情感交融，一举两得。
4、在评价环节渗透德育，我们从学生的活动表现和对作品的评价方式两方面入手。我们通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、认知水平等进行全方位的综合评价。不管采用何种评价方式，其宗旨是要充分肯定进步和发展，并使学生明确要求克服的弱点和发展方向，使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。
美术教学中的德育渗透正如教育行家所说：“教无定法，贵在实效”。美术教学不仅要让学生掌握一定的美术技能、技巧，更重要的是教师要充分挖掘教材中蕴含着的德育因素，捕捉最佳的“潜入”时机，充分利用美术学科的课型特点，采用切实有效的教法，使学生潜移默化地受到美的感染和熏陶，领略美术教学独特的道德美。真正使学生在情趣上受到陶冶，在道德上受到影响，在心灵上受到启迪，让德育之花愈开愈美丽！
美术教学反思15
美术新课程标准的理念要落实到课堂教学中，这就要求我们必须在贯彻落实新课标的过程时不断提高认识和实践。几年来的一线教学，我在美术课程改革上取得了以下几点体会：
一、激发学生学习美术的兴趣，为学生全面发展提供动力。
兴趣是学习的基本动力之一。美术课程应该突出趣味性，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知性相适应，以活泼多样的课程内容和教学方式，激发学生的学习兴趣并使这种兴趣转化成持久的情感态度。例如在传统的“色彩知识”课中，教师利用矿泉水瓶数个，盛半瓶清水，分别调入红、黄、蓝三色，不做解释，让学生注意观察、思考。然后再相互注入，使色彩产生变化，像变魔术一样展现在学生面前。在此基础上，教师让学生就“如果改变各种色彩比例，将会产生何种效果”的问题，自己组织讨论色彩和实验。通过有趣的实验，学生能够完全主动地了解色彩调配产生的效果和色彩的一般规律。观察能力和创造、表现能力都得到培养和锻炼。
二、在广泛的文化情境中认识美术，为学生全面发展开拓视野。
由于美术是人类文化一个重要组成部分，与社会生活方方面面有着千丝万缕的联系。因此美术绝不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，而是一种典型的文化学习。例如：在《远古的呼唤》一课中，教师在课前让学生自主收集资料图片，使学生自觉、主动、广泛地了解人类远古时代文化历史背景。在课堂内，有意识地创设情境，让学生自愿选择扮演自己理解的各种角色，或演戏、或舞蹈、或对话，利用所学美术知识，巧用各种简易、废旧材料制作远古时代的服饰、用具、面具等。课堂效果生动活泼，学习气氛轻松浓烈。学生通过美术学习活动，可以深刻感受到古代文化的纯朴、自然、遥远。完整认识人类文明的变迁历史，充分享受到自己发现、理解、创造、表现的乐趣。
三、培养创新精神和解决问题的能力，为学生全面发展创造条件。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，美术课堂应特别重视对学生自发个性与创新精神的培养，采取多种方法，训练学生思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度地开发学生的创造潜能。例如在《绿洲》一课中，教师有针对性地让学生在课前了解环境保护的`有关资料。在课堂上，首先让学生以节目主持人的身份，展现北京等地沙尘暴肆虐横行的图片及文字资料。在课堂里，首先让学生主持讨论“沙尘暴的形成原因”。学生们群情激昂，各抒己见，纷纷发表自己的观点和看法，自己归纳出“环境恶化是导致沙尘暴产生的原因”。教师在此基础上适时引入《绿洲》课题，并展现各种美术作品让学生分析欣赏，使学生分析了解艺术家是如何利用美术作品表达对自然环境的情感，学生在理解的基础上充满激情地创作以《绿洲》为主题的美术作品。在取得较好教学效果的同时，增强了学生的道德修养，表现能力和创造能力得到开发。
四、为促进学生发展而进行评价，为学生全面发展增添了翅膀。
在中小学的美术教育中，评价目的主要是为了改善和促进学生的发展。评价标准应体现多维性和多级性，以适应不同个性和能力的学生，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励学生根据自己的特点提高学习美术的能力和兴趣。同样的教学内容，教师不能简单的用一把尺子来衡量学生水平。如《透视知识》一课，有的学生画的透视关系十分准确，有的学生却不够准确。实际上，准确与否在美术课程中是相对的，关键看其是否大胆、是否观察、是否表现、是否思考。只要学生大胆地表现出自己的感觉，就应当受到鼓励，受到肯定。
现代美术课程要求在评价学生成绩时，注意发掘每个学生的闪光点，注意肯定学生学习过程的积极方面，使不同层次的学生都能得到适合于学生个性和特点的鼓励和表扬。使每个学生通过科学的评价，不断改善学习状况，学会不断总结经验，发展和提高自己的创造精神和综合实践能力。
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