（集合）美术教学反思15篇
作为一位到岗不久的教师，我们要有一流的课堂教学能力，借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？下面是小编收集整理的美术教学反思，欢迎阅读与收藏。
美术教学反思1
《漂亮的瓶子》是人美版小学第二册里的一课内容。这是学生第一次接触对称形，所以要剪出一个外形好看的瓶子对于他们来说很难。
在教学中我注意了问题的设计，使学生能很快地发现瓶子所具有的对称这一特点。我是这样提出问题的：“如果在瓶子的中间画一条竖直线，那么瓶子的左右两侧具有怎样的特点呢？”学生马上回答：“是一样的”。这样就为接下来的教学节省了一部分时间。
演示指导这一环节确实如我所料，个别学生知道对称形的剪法。我让一名学生说我来操作，并将一些需要注意的问题穿插在里面，比如“对折后是以哪一侧作为中心来剪瓶子的`一半儿？”“如果瓶口与瓶底都是直的，那么从纸的中间剪合适吗？”使学生懂得剪一半的形时要注意连接部位，要合理用纸，不要浪费。但是在学生实践时却发现个别学生对折后不知道怎样去剪，有的甚至将瓶子的整个形都剪出来了。致使课上完了，作品还拿不出来。课后反思我认为是学生的意识还没有跟上去，我就过早地进行了演示。应该先让学生进行简单的尝试，然后再通过示范校正他们出现的各种问题，这样指导的针对性更强，学生注意力会更集中，学习效果也就不一样。
通过这一课的教学我还发现自己对教学对象的了解不够，即使是同一年级的班级对于不同课型的接受能力也完全不同。有的班级手工制作的能力强，有的班级绘画的能力强。教学时我们要充分考虑到不同班级的学情，因地制宜采取适合的教法，才能使我们的教学更见成效。
课要教的好就要勤动脑，在教学设计上下功夫，在课后反思中想办法。我相信那句话“只要功夫深，铁杵磨成针”。
美术教学反思2
秋天到了，许多的树叶都变成了红色、黄色，看着一片片的树叶，这是多么好的作画材料，于是我们结合季节，发动家长和幼儿一起收集各种各样的叶子，为我们的《树叶粘贴画》活动做准备。
接连几天幼儿入园时每人都交到了我手里好多的叶子，我也亲自到野外采集了一些比较特别的树叶，一一地把它们夹在书里压制平整待用。丰富多样的树叶材料为我们的活动成功地开展提供了前提。
为了丰富幼儿的想象，激发幼儿参与活动的兴趣，我事先制作了几幅范例，又在网上搜集了一些粘贴画图片，做成了简单的课件课件。活动开始了，当我打开课件，那逼真的动物、人物、景物形象立刻吸引了幼儿的眼球。看到孩子们惊喜的表情，我知道这次活动选对了。于是我便开始引导幼儿观察画面。（先以金鱼为例）“小朋友看这是什么？”“它的身体是什么形状的？”“你桌上的叶子哪一种可以来做金鱼的身体？”“尾巴是什么样子的？”“再找一找哪一种叶子可以做尾巴？”然后依次引导幼儿观察了几幅作品课件。这样做的目的是让幼儿在大脑里初步掌握叶子的.搭配。
在引导幼儿操作时，我首先强调幼儿一定先把自己要粘贴的事物用叶子拼出来，然后再用胶水进行粘贴。
一节活动组织下来，我发现孩子们的能力以及他们的想象是远远超出教师所预想的范围之外。因为我担心幼儿制作的作品都会仿照教师的示范做一些金鱼、蝴蝶等物品，但当孩子们在拼贴时我惊呆了，他们对《树叶变变变》这个活动很感兴趣，个个都积极开动脑筋用树叶拼摆各种东西，一个个美丽生动的造型跃然于纸上，有孔雀、蝴蝶、金鱼、小兔、还有大树、花草等等，真是让
人赞叹不已。从这个活动中我发现，孩子们对于感性的、具有操作性的活动特别感兴趣，探索欲望强烈，参与的积极性也比较高，完成的效果自然就好。有很多小朋友还用水彩笔进行添画，使画面更丰富，事物更形象、色色彩更明丽。平时表调皮的几个男孩都表现的特别认真。当我组织小朋友欣赏评价完作品把他们的作品布置在主题墙上后，小朋友们看着自己的作品脸上洋溢着成功的喜悦，此时我心里也特别满足。
这次活动很成功，不仅仅是因为孩子们都完成了自己的作品，而更多的是因为孩子们通过这次活动感受到了绘画活动带来的乐趣，幼儿的动手能力和想象创造能力都得到了发展。当然，再成功的活动也有不足之处，而本次活动的不足之处在于在准备叶子时忽略了叶柄的存在，孩子们在拼贴时教师又一片片的去剪掉叶柄，这样占用了一些指导的时间；除此之外，如果再准备一些花瓣也更利于丰富画面。
经过这次活动我体会到家园共育的重要，如果没有家长的配合，我们不可能收集到那么多那么有特色的叶子，而这次活动也不会完美的结束。谢谢我们的家长朋友，希望在今后的工作中，在家长的配合、支持下，让我们的孩子得到更快更好的发展。
美术教学反思3
素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。在具体教学中，根据我的教学经验，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
（一）线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条来画物体，首先对物体的结构有一定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。
（二）形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体
（三）结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。
（四）明暗物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
（五）空间静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的.处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。
（六）质感即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。又如苹果光滑，高光强，表面细腻等。另外，在每月月底，我基本给学生进行一次静物素描的默写考试，平时要求学生坚持画静物速写，训练快速抓性能力。同时使学生从相对枯燥的基础训练中获得一点乐趣和培养艺术的敏感性。经过这样的训练，学生在素描能力上得到了一定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。当然在具体的教学中由于学生差异很大，我的教学经验不是很丰富，还存在着一定的不足，期望各位能给予指正。
美术教学反思4
美丽神奇的大自然是人类的朋友，是我们生存的环境，我们仅有爱护大自然的一草一木，大自然才能更好地为我们服务，才能带给我们更舒适的环境。
今日我在一年级上了《走进大自然》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的具体名称却不了解，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先引导学生寻寻找找，观察学校里都有哪些颜色说说你喜欢哪些颜色同学们惊喜地发现，原先我们的学校里竟然有这么多美丽的颜色，学生经过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：你能不能把刚刚说到的这些美丽的颜色从你的水彩笔中找出来呢学生齐声回答：能。我逐个说出色彩的名称，让学生自我动手找找相应的颜色，学生的积极性异常高，部分不认识的颜色很快便记住了。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅仅很难培养出学生的创造精神，并且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与生活相联系，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择资料、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，以教材为依托，拓展教学空间，开阔学生的眼界。让学生走进大自然，耳闻目睹领略了大自然的美丽，口头表达自我的观察所得，表达自我的真实情感，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
《美术课程标准》指出：“综合性学习”是在实践中培养学生的观察感受本事、综合表达本事、搜集信息本事、互相合作本事等。此次“综合性学习”活动，创造了一种氛围，让学生始终处于一种 美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想史整个人类历史中的一种文化行为美术是一种分享人类经验的特殊方式，是一种特殊语言。在美术教学过程中我是这样做的。
一，培养学生的视知觉本事。
美术是视觉艺术，在教育体系中，唯有美术课程是训练人的视知觉方面效果效果最明显。英国文学家、政治家爱迪生热情的讴歌视觉：“我们一切感觉里，最完美、最愉悦的是视觉。它用最多样的观念来充实心灵;它隔着最大的距离来接触外界的东西;它能经久地连续运动而不感到疲劳，对本身的感受不感到厌倦。它能分布到无尽数的物体上，能包揽最庞大的形象，能触摸到宇宙间最遥远的部分。达芬奇也认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。它能使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，使学生的视觉激活灵敏、快捷、有效注意的'时间延长，分辨层次变得丰富，从形式中获取对应感情的本事。在教学中我们多给他们看图片，视频，激发学生的视知觉本事。如《我们爱卡通》一课，根据不一样国家教师整理好图片，让学生跟着教师的思路观看图片，从而到达学生在享受中学习。
二，培养学生的形象思维本事。
形象思维是凭借形象进行思维的，是一个人的形象思维本事与其形象的存储，是美术活动中的基本思维方式。形象思维用表象来展示自我的基本特征，经过多层次和立体化的视知，在头脑里留下具体的形象。学生的形象思维本事是建立在视知觉上的，经过欣赏再到动手，如《我们爱卡通》动手操作过程，引导学生多方面多角度观察事物，经过动手操作在头脑里立起形象，丰富表象。这样学生在操作过程中得到锻炼，在头脑里就容易留下清晰的表象，容易使思维具体展开，时间长了形象思维本事就会逐步提高。
三，激发学生的创新精神培养学生的实践本事。
开展有效地学习方式，培养学生自主参与学习活动，在活动中获得亲身体验，逐步构成一种喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。鼓励学生大胆想象，任何富有创新的思维必定经过不断的探索、实践，才能得以成功。如《我们爱卡通》我们以游戏方式调动学生的积极性和主动参与性，点燃学生的设计欲望教学过程中，播放幻灯片引导学生对卡通形象、色彩并对人物面部表情夸张处理的方法改善以到达激发学生的创新精神，从而根据自我需要与要求设计自我喜爱的卡通形象，能够让学生的想象和思维集中在夸张设计上，鼓励学生勇于想象，敢于下笔，逐步提高实践本事。
视知觉本事、形象思维本事和实践本事是相辅相成的，视知觉本事贯彻始终，形象思维本事为实践本事打下基础，仅有实践才能提高形象的塑造本事，才能逐步改善、提高视知觉本事、形象思维本事。在教学过程中努力完成教学任务的同时，不断提高学生的视知觉本事、形象思维本事和实践本事。
美术教学反思5
《放风筝》这个课题是各个版本美术教材中都喜爱选用的课题。而我每次上这课的过程却如出一辙，学生作品也是一年又一年，用一句词来形容最为恰当：“年年岁岁花相似”，很少有新意。
今年我决定改变一下教学思路，打拼出另一番天地。这节课虽然是属于“造型·表现”领域，可是必须让学生在自身感受放飞的体验，了解风筝的结构特征以及风筝的技巧，才能为后面的教学作好铺垫。于是我用一节课的时间让学生们自我体验自我制作风筝，用自我的风筝试飞。把同学们试飞的影像录制下来，制作成课件，以备下节课使用。
《放风筝》是要求学生紧紧围绕主题进行拓展和想象构筑一副崭新的画面。为了让学生紧扣主题，上课伊始我就播放了上节课同学们自我放风筝的场面。同学们看见自我放飞自我制作的风筝，心里有说不出的喜悦。我趁同学们的那股子热情劲向同学讲解放风筝时的人物动态，以及构图等相对枯燥的美术知识。中国的艺术创作里，诗词作品往往是和中国画紧密相连的，那就是说语文课和美术课的'共同本质就在于感受由诗词。于是我找了几首关于放风筝的古诗让学生自读，让他们在心里描绘体会诗人所描绘的放风筝的场景。
《放风筝》一课的整堂课设计新颖，真正做到了课程整合，并且实际性地跨出了第一步。课堂上学生的发言、提问、作业都是比较进取的。虽然很多学生作业在课堂上完不成，可是借用学具之后，基本上所有作业的框架都搭起来了。
美术教学反思6
本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动.我在教学设计上,先让学生欣赏团扇，初步了解中华民族的扇文化，领略扇面画的艺术魅力，从作品形式美的角度进行简单的评价。设计并剪出团扇的形状，结合适合纹样图案的基本格式安排扇面，并运用绘画、剪贴等方法进行装饰.完成整节课的教学。对于五年级的学生来说，已经学会了怎样去欣赏作品。从外形到内在，以及历史背景。怎样将这一节课上得生动一些成了我思考的主要方向。
一、情景导入
教学一开始，我用课件播放有关团扇的古诗、古画，同时参照教材的前导语配上解说词，营造情境，在古文化的氛围中进入教学活动。说扇知扇环节先让学生分组交流课前搜集的有关团扇的文字和图片资料，说说对团扇的认识，同时我也参与学生的交流活动，师生共同学习团扇的制作工艺及特点。
二、欣赏为主，探讨学习
接下来进入对教材中团扇作品的欣赏，我先提出赏析要点，如扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等，然后按照自己的喜好分组，每组重点讨论一件作品，最后师生一起交流评析结果。赏扇评扇环节应注重调动学生参与学习活动的.积极性。剪扇画扇环节注意引导学生根据扇面的形状合理安排画面，
装饰扇面的方法则描绘、剪贴均可。作品完成后，布置了一个展示台,提示学生用白色或黑色的皮纹纸折成一个支架，把团扇作品摆放在支架前进行展示，采取互评的方式进行评价。教学延伸可让学生在课内欣赏部分折扇及其扇面画，课后我鼓励学生用教材提供的特殊材料和方法尝试做一把团扇。本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动，可以培养学生各方面的素养。
我所上的这节课，事先让学生自己在家里准备一根筷子,让家长帮忙把筷子劈开一点.在学习过程中,重点以欣赏为主，做手工为辅。我们美术课业内容分为三部分：绘画、手工、欣赏。以往的课堂多数以前者为主，这次我选择了后者。在课堂上，通过生动的课件展示、课前资料的查找。学生的学习积极性很高，并且从探讨中发现了很多以前不知道的知识，如扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等。每组重点讨论一件作品。在最后的课堂小结中，学生都谈出了自己的学习感受，可见，欣赏课提高了学生的鉴赏能力。
在最后的制作中，有的同学能完成作业，有的同学这时团扇只是做出了基本形，有的同学还没有进行添画形象和装饰, 还有简易苍蝇拍,这几个学生还演了一段苍蝇拍的广告.你不得不佩服学生的想象力和创造力,还有他们的表现力!我想，如果前面的欣赏分析中，我再紧凑一点，这节课，学生的制作就会更充分了。
这节课，如果教师可以提前让学生自己搜集更多关于团扇的文字资料与图片资料，以便于课堂上的交流。再就是团扇素材比较少，老师应当准备质量高，画面、音效考究的课件，精致的画面配上高雅、轻松的古典音乐和的清脆的童声，创设出优美的情境，会使学生真正感受到中华民族古老扇文化的魅力。还有就是教师在讲述扇文化的时候可以把一些故事、传说、名人轶事等穿插在教学活动中，更会调动学生学习的积极性与主动性。
美术教学反思7
《秋天的叶子》秋天到了，大树们渐渐地换上了多彩的衣服，孩子们看在眼里，乐在心里。“把美丽留下来”的活动便开始了。
活动一：“捡树叶”，主要考虑到幼儿知识经验的建构。孩子在实践中观察了各种颜色的树叶，有了情感的体验，充分感受到了秋天的美，为活动的开展铺垫了基础，使幼儿有话可说；
活动二：重难点的前置——涂色技能。本周我们在美术区设置了“五彩的树叶”，通过实物和范例欣赏，丰富了幼儿对色彩的感知，如：对好朋友色彩的理解——相近色的认识。通过幼儿的实践活动——操作，帮助幼儿掌握了两种颜色相接的方法。
一、目标与主题更和谐。
活动目标的制定可以更贴近主题内容。我的目标制定借助蓝本，没有进行大的改变。
如：原目标
1、学习用圆形、三角形表现大、小不同的树木，并尝试用两种相近色涂色。
2、能较合理的布置画面，发展想象力。
可以改成：
1、运用两种相近颜色进行涂色，感受秋天的美。
2、能用大小、色彩不同的树叶合理布置画面。这样制定目标与主题内容配合密切，也更加接近幼儿的能力水平和艺术领域的目标。
二、导入活动更精彩。
我们在平时的美术活动中，很多采用图片欣赏、情景导入、谈话导入等方式激发幼儿的参与积极性。其实我们可以拓宽自己的思路，采取更多的形式。如：实践的方式，让孩子观察秋天的.风景，发现秋天的色彩；用特写的形式，欣赏不同形态的树叶。即帮助幼儿发现秋天色彩的丰富性，感受秋天的美，又发现树叶的独特性，建构了幼儿的知识经验，为幼儿绘画活动做准备。
三、精彩评价显特色
活动评价是对幼儿经验的提升。在评价活动中，我们会先请孩子们欣赏朋友的作品，然后说说自己喜欢的作品及理由。孩子们说的挺好，但我觉得我的提问语言不够精简，针对性不强。其实我可以这样问：“树叶漂亮吗？有哪些颜色？”、“哪些树叶最特别？”让孩子有针对性的围绕颜色、形状、特色三方面讲述，帮助幼儿经验的提炼和积累。
通过这次活动，我领悟了许多。在今后的美术活动中我将尝试不同的教学方法，吃透教材，活动设计更开放，让孩子有更多的自我表现的机会；同时在范例的准备上照顾到不同能力孩子的需求，特别是能力强的孩子，让美术活动“活”起来。
美术教学反思8
做玩具”对于学生来说已经是一个挑战了，而本课又更加有难度，学习的主题是做“会跳的玩具”。虽然学生会对本课的题目比较感兴趣，但是又怕自己不会做，或是做不好而缺乏自信心。针对学生的心理特征，我采用多种方法和手段，拉近学生与本课的距离。我首先让学生了解什么动物会跳，并让学生进行模仿小动物是怎么跳的。很快就拉近了与学生的距离，并激发了学生的学习兴趣。
在教学之前，我让学生收集了一些会跳的物体，这样既锻炼了学生的收集资料的能力，又可以发挥学生的想象力和观察能力。在教学中我让学生把自己收集到的物体拿出来，相互展示交流，开阔了学生的思路。接着，我出示了用卡纸做的兔子，让学生想办法使它们跳动起来。当学生一时不知如何回答时就启发他们，看看能不能利用你手中的.会跳的物体使这只小兔子跳起来？通过我的启发，学生的思维一下子被打开，有用衣夹的，还有用铁丝自制弹簧的……这样发散了学生的思维，培养了学生的想象能力。
教学中我还让学生欣赏教材中的学生作品，他们做的是什么，用了什么方法，激发学生的创作灵感，构思自己的玩具。我还通过让学生自主的交流和讨论的方法，让学生主动探究知识，自主的掌握会跳玩具的制作方法，培养了学生的发现问题和解决问题的能力。接着我再以自己做的小老虎来激励学生，让学生体验到制作过程的轻松愉悦和取得成果的兴奋。接下来就是学生大显身手了，学生表现得很积极，作品的完成也很顺利，这样学生在玩乐中自然的掌握了本课的重点，紧紧扣住了学生的心弦。
美术教学反思9
美术来源于生活，进展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最根本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、嬉戏化、生活化、学问化于一体。制造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术学问运用在生活的方方面面。
一、启发想象与绘画技法可兼得。
在美术教学中，有不少教师或一味地启发想象，过于偏重联想;亦有教师只顾着绘画技法的传授，而忽视了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，假如过于偏重某一边，孩子们的美术作品会消失两种状况：1。画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。2。能够联想、想象，但想画的内容画不出来。
即绘画中常消失的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完善地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的.作品。在美术教学活动过程中，我们采纳嬉戏、表演、室外写生、图片观赏等多种方式熬炼学生的想象力量，并根据儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水平：尝试各种绘画材料，讨论不同材料的特点并擅长运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵活，能够创作出那样精彩的画面，便慢慢地喜爱画画，喜爱美术课，对美术学科产生深厚的兴趣。
二、条条大路通向“美育育人”之路。
美术并非只是画画，这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此，我依据儿童爱动手的心理特点，在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动，我们看到，学生无一不沉醉于自己细心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总，在班内举办手工作品展，使学生体验到胜利的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动，拓展了美术课堂的内涵，而且令学生享受到艺术的熏陶，使学生拥有一颗美的心灵，到达美术教育之情感目标——美育育人！
总之，美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手力量。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在宽阔的天空下，尽情地呈现童真、童趣的身影。
美术教学反思10
美术新课程标准的理念要落实到课堂教学中，这就要求我们必须在贯彻落实新课标的过程时不断提高认识和实践。几年来的一线教学，我在美术课程改革上取得了以下几点体会：
一、激发学生学习美术的兴趣，为学生全面发展提供动力。
兴趣是学习的基本动力之一。美术课程应该突出趣味性，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知性相适应，以活泼多样的课程内容和教学方式，激发学生的学习兴趣并使这种兴趣转化成持久的情感态度。例如在传统的“色彩知识”课中，教师利用矿泉水瓶数个，盛半瓶清水，分别调入红、黄、蓝三色，不做解释，让学生注意观察、思考。然后再相互注入，使色彩产生变化，像变魔术一样展现在学生面前。在此基础上，教师让学生就“如果改变各种色彩比例，将会产生何种效果”的问题，自己组织讨论色彩和实验。通过有趣的实验，学生能够完全主动地了解色彩调配产生的效果和色彩的一般规律。观察能力和创造、表现能力都得到培养和锻炼。
二、在广泛的文化情境中认识美术，为学生全面发展开拓视野。
由于美术是人类文化一个重要组成部分，与社会生活方方面面有着千丝万缕的联系。因此美术绝不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，而是一种典型的文化学习。例如：在《远古的呼唤》一课中，教师在课前让学生自主收集资料图片，使学生自觉、主动、广泛地了解人类远古时代文化历史背景。在课堂内，有意识地创设情境，让学生自愿选择扮演自己理解的各种角色，或演戏、或舞蹈、或对话，利用所学美术知识，巧用各种简易、废旧材料制作远古时代的服饰、用具、面具等。课堂效果生动活泼，学习气氛轻松浓烈。学生通过美术学习活动，可以深刻感受到古代文化的纯朴、自然、遥远。完整认识人类文明的变迁历史，充分享受到自己发现、理解、创造、表现的乐趣。
三、培养创新精神和解决问题的能力，为学生全面发展创造条件。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，美术课堂应特别重视对学生自发个性与创新精神的培养，采取多种方法，训练学生思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度地开发学生的创造潜能。例如在《绿洲》一课中，教师有针对性地让学生在课前了解环境保护的有关资料。在课堂上，首先让学生以节目主持人的身份，展现北京等地沙尘暴肆虐横行的图片及文字资料。在课堂里，首先让学生主持讨论“沙尘暴的形成原因”。学生们群情激昂，各抒己见，纷纷发表自己的观点和看法，自己归纳出“环境恶化是导致沙尘暴产生的原因”。教师在此基础上适时引入《绿洲》课题，并展现各种美术作品让学生分析欣赏，使学生分析了解艺术家是如何利用美术作品表达对自然环境的情感，学生在理解的基础上充满激情地创作以《绿洲》为主题的美术作品。在取得较好教学效果的同时，增强了学生的道德修养，表现能力和创造能力得到开发。
四、为促进学生发展而进行评价，为学生全面发展增添了翅膀。
在中小学的美术教育中，评价目的主要是为了改善和促进学生的发展。评价标准应体现多维性和多级性，以适应不同个性和能力的学生，帮助学生了解自己的.学习能力和水平，鼓励学生根据自己的特点提高学习美术的能力和兴趣。同样的教学内容，教师不能简单的用一把尺子来衡量学生水平。如《透视知识》一课，有的学生画的透视关系十分准确，有的学生却不够准确。实际上，准确与否在美术课程中是相对的，关键看其是否大胆、是否观察、是否表现、是否思考。只要学生大胆地表现出自己的感觉，就应当受到鼓励，受到肯定。
现代美术课程要求在评价学生成绩时，注意发掘每个学生的闪光点，注意肯定学生学习过程的积极方面，使不同层次的学生都能得到适合于学生个性和特点的鼓励和表扬。使每个学生通过科学的评价，不断改善学习状况，学会不断总结经验，发展和提高自己的创造精神和综合实践能力。
美术教学反思11
教学反思
本节课的教学重点是学生将美术的笔触与情感联系在一起，并尝试用笔触表现出自己的想像。
在课堂的开始，我将运用多媒体，先图片，集中学生的注意力。之后展示笔触的图片，让学生先说出笔触给自己的第一感觉。面对这种形式的课堂，学生表现的很有兴趣，课堂气氛一下就活跃起来，每个学生都很积极。
好的开始对课堂后来的进行有着至关重要的影响。接下来的课程就很顺利的结束了。
大部分学生都达到了本节课的教学目标，虽然有少部分学生表现的并不积极，但是在整个教学过程课堂气氛还是很不错的.。
在学生展示自己的作品的环节中，有一位同学的作品是长在树上的西瓜。我发现有些同学的生活常识还是不够充分的，以后会更加强学生对现实生活的了解。
美术教学反思12
通过这篇反思文章，能让我们看出这位教师上美术课的精彩。美术这一科目很多教师和学生都会觉得它并不是主科，可以不用上那么认真。而从这篇反思里让我们了解到"美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。"
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的.环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
也因为如此，我们就更应该改革课堂旧式单一的老师讲、学生听的这种限制学生的思维能力和创造能力的发展教学方法，大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。
因此必须探索出一条新的教改方法，这不仅要求我们本身要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，使学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极思维取得预定的效果，而且还必须根据学生的不同年龄特点，采取不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合，是每一位美术教师值得去去研究与探索的。为此通过平时教学工作以及课外的学习探索与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：
1、可以采用的开放命题形式
命题创作首先必须限定一个题目，然后围绕题进行美术创作。难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。适当改变传统的由教材、教师命题的方法，把命题的主动权交还给学生，会产生意想不到的效果。
在教学时，可以根据教材内容教师出“母题”，再由学生出“子题”：如书中“可爱的猫咪”一课，我就采用了以自编的“猫咪找家”的童话故事入题展开讨论，启发学生想象故事情节后自由拟题，于是作业时“我和小狗一起玩”、“妈妈再见”、“猫咪迷路了”等等，一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维，很好的激发了他们创新的欲望。
又如“印印画画”一课教学时，学生在自由出题时更是如鱼得水，“大海中的轮船”、“我的小汽车”“美丽的花朵”等别有情趣的命题跃然眼前；作品通过印——贴——画的形式多样、独具创意。
2、可以才用开放的题材形式
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。
例如在部分设计制作课单元，我就激发学生从自己身边感兴趣的做起，如把学习的数字卡片和生活中的人、事、物结合起来做成“数字变变变”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变以下，重新设计并画出来”。这些形式比起过去美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的游戏中，达到兴奋点。
3、可以采用开放的教学内容
教师要开放课堂活动空间，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和月生活想结合的能力。
4、可以采用开放的教学程序
大胆突破从低—中—高年级的年级界限，采用有序、无序的教与学有机结合，互补共存。例如在二年级就可以大胆引导学生观察透视和空间现象，培养他们的空间知觉感；可以灵活结合教学引导学生感受光与色彩的关系、色彩的情感与冷暖等；引导学生尝试大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的色彩。举例教低年级孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个空杯子内，再拿三个空杯子，一齐放在讲台上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿杯子做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法。
5、可以采用开放的评价标准
李吉林老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会，在新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力，如何使学生在每一堂课中兴趣盎然，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
美术教学反思13
本节课是在新课程改革实践中大胆地作了一些探索，具有一定的新颖性，同时还得到一些教师的大力协助，从而取得了较好的教学效果，现将教学过程感受较深的几点分析如下：
1、激发兴趣，引起主动。
⑴、激趣导入，激发探究的欲望。
苏霍姆林斯基说过：“在人的心理深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”在导入时，为了满足学生的这种心理需求，丰富学生的学习的体，激发学生探究的欲望，我挖掘教材内容呈现形式，追求刺激的新异与变化。如：在本课导入时，我制造神密感，用黑塑料袋装上水果，让学生去猜，学生的探究的欲望一下子被激起来了，兴趣盎然，以积极的情绪状态进入学习活动中。
⑵、丰富的活动吸引学生的参与。
积极的情感体验儿童心理学告诉我们：一年级学生是一个刚由幼儿转变为小学生的特殊群体，他们的注意力在很大程度上取决于对事物的兴趣，同时孩子的兴趣又具有很大的盲目性和随意性，非常容易转移。在教学中大胆采用猜谜语、编儿歌、模拟表演、开展竞赛等这些儿童喜闻乐见的方式来激发学生的兴趣，让学生在生动具体的情景下乐于自愿进入到学习场景中来。创设出一个宽松的课堂气氛，让学生在动中玩，乐中学，达到自由交流，从而使学生真正地全身心地参与到学习活动中去。
2、创设情境，自主体验。
美国著名心理学家布鲁纳说：“学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获取过程的主动参与者。合作交流，体验探究乐趣。”体验是借助感官活动，建构新知，发展学生的思维(猜想、类比、分析、验证、归纳、推理等)。并且在独立思考的基础上，通过讨论和互相启发来共同解决问题，学生从中学会与他人合作，与他人交流，分享同伴的成功，解释自己的想法，倾听别人的意见，善待批评以审视自己的观点，学会相互接纳、赞赏、分享、互助等，从而获得新知体验。使学习个体在教学活动中的行为、认知与情感的整体参与。在学习过程中获得深刻的、充实的、探究的经历和体验，体验丰富而完整的学习过程。我在教学中充分发挥学生的主体作用，创设自由开放的课堂空间，提供一个体验成功和挫折的舞台，提供更多的.活动及表现发展的机会，激发其内在的发展潜力，放手让学生参与学习活动。在本节课中采用直观教具(水果)，让学生闻一闻，摸一摸，看一看，尝一尝，猜一猜、想一想等活动。在具体生动的情境中，调动学生的多种感官，去感觉、去体验、去发现、去想象，让他们经历知识的发现、问题的思考、规律的寻找、结论的概括、疑难的质问乃至知识结构的构建和探索的过程。尊重学生个体差异和独到见解，满足学生求愉悦、求发展、求自信、求交流、求自尊的心理需求，使学生的个性和谐发展。只有这样，才能提高学生主动参与学习的热情，使课堂教学充满生命活力。使学生真正参与到师生共同的教学过程中，培养学生养成自主学习的意识和良好的学习习惯。课堂教学从过去的一个简单的知识拷贝过程到，到通过深化学习过程，使学生从体验中获得知识，体验获得知识的乐趣，学会获得知识的方法与过程。
3、学科融合，和谐发展。
“追求学科融合，促使学生和谐发展是世界课程改革的整体走势，又是我国课程改革的现实要求。20世纪90年代以来，世界各国、各地区都推出了旨在适应新世纪挑战的课程改革举措，呈现出的共同趋势是倡导课程向儿童经验和生活回归，追求课程的综合化。时代要求人与其生活于其中的世界和谐共生，时代要求学科文化向生活世界回归并与“大众文化”融合，时代要求人格整体和谐发展。”(1)作为教师我明确了课程标准也只是参考和指导性的文件，教师不再是教教材的工具，如果麻木地从课本上照搬来上课的话，课堂就会失去生机和活力，教师应该创造性地进行教学，用好教材，创造性地使用教材，于是我大胆拓展教材，进行跨学科学习，淡化学科本位。在本节课中，我进行如下尝试：⑴、以水果为主题，在观察、感觉活动中，渗透自然学科知识。⑵、运用各种生动活泼的形式，激发学生“说”的兴趣，发展语言表达能力，如：说观察、体验的结果，编谜语，说童谣，创编情境对话等。⑶、创设具体的情境，让学生演一演，既发展了表演能力，又进行了品德教育，如本课设置的环节：你请什么人吃水果，为什么要请他们呢?表演一下你是怎样请的。⑷、造型能力的训练体现在制作和绘画阶段，与传统教学不同的是，美术学科知识并不是本节课唯一的目标，前半节课的学习与探索的目的并不完全是为了制作与绘画作铺垫。而绘制活动与前面的目标并重，同时又是前面的学习活动的深化和升华，各学科的知识自然、和谐地融合。
4、自由求索，创新发展
创新是历史与时代共同赋予素质教育的理念，学生创新精神和创新素质的培养与开发便成为其发展重点。创新素质是一种积极开拓的素质，是潜在能力的迸发，本课中的创编谜语、歌谣、故事情节，对未来水果的想象，绘制表现等活动发展创造思维。让学生在适宜的教学环境下自主发展的结果，甚至在学生提出的问题的引导下，自然流畅地发展，如由学生提出：香蕉为什么没有籽?引出水果品种改良的问题，引出对未来水果的创造性想象，进而在绘制活动中进行创造性表现。
在本课教学中，我力求解放学生的头脑及各种器官，解放他们的精神枷锁，使他们摆脱被动甚至奴隶地位，让他们高昂地扬起头，真真正正地做课堂的主人，享受自由选择、自由求索、自主发展的欢乐。
美术教学反思14
曾经有位文学家说过：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”这句话的寓意在小学美术教学评价中更为适用。努力的过程就是学生素质发展的过程，我们不能简单的以他们最终的作品来给学生的能力进行定位。因为每个学生都有自己特有的成长环境，个性不同，成长环境的不同，所表现出来的内在气质也就存在差异。我们应该遵循新课程评价理念的要求，积极探索、创新评价策略，从学生学习的过程中去发现学生的绘画热情，培养学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护学生的个性特点，培养学生独特的艺术个性。
美术被人们称为“无错误的学科”，它对错误的谅解和创新的尝试有着更宽松的态度，美术活动的这些品质极大的降低了学生的挫折感。学生们在老师的鼓励中不断地尝试新的表现方法，更多生动有趣、独具匠心的作品因此而诞生。
一、用心地去理解学生们的作品
达·芬奇曾经说过“在一幅如此涂鸦的画中，一定能找到一个奇妙的构思。我的意思是说，那些愿意专心致志地盯着那幅画瞧的人，可以从中辨别出一些人形、各种动物、一个瓶子、几块岩石、大海、云朵、书页和一千种其他的东西——就像钟声能使每个人听到他想听到的东西一样。”经常会有学生会迫不及待地把他完成的或未完成的作品拿给老师看，然后用紧张而又期待的眼神看着老师，希望得到老师的赞赏或者指导。在这种情况下，教师不能用三言两语打发学生，而是应该认真地看他的作品，把一些想法或建议告诉他们。就算教师的想法与学生的不一样，也能增强他们的自信心。记得开学第一节课，我让学生以《快乐时光》为题作画，一个男同学迫不及待地把他的作业拿给我看，那是一幅很不起眼的画，画面上只画了一个人坐在桌边看报，看到他的画，我没有说“你画得太简单了”之类的话，而是问他：“这个人是你吗？”他说：“是”，我又问：“你从中体会到了什么快乐？”于是他说：“别人都觉得很多人在一起玩才是快乐的，可是我却在安安静静的读报中享受到了阅读的乐趣，增长了知识，爸爸妈妈也为我高兴！”听了他的话我恍然大悟，原来快乐是分很多种类的，每个小朋友快乐的定义都不一样。于是我向大家介绍并肯定了他的想法，然后我建议他在画面上把人物的表情、动作刻画生动，还要用恰当的背景巧妙地衬托出人物，做到画面的完整性。他听了之后嘴角露出灿烂的笑容，回到座位上专心地画起来，。在他完整的画好后画面效果可想而知，我又再次向全班同学介绍了他的作品，赢得了大家的掌声，从那以后他的绘画热情更高了。
二、鼓励学生自主选择喜欢的美术活动
儿童的创作热情决定了他们艺术个性的发展方向，健康活泼的儿童，个个都是艺术家。有些孩子不太喜欢画画，却喜欢做手工。每次碰到绘画可就皱着眉头，苦着脸，好像很烦恼。一次，我在上课时，发现一个男同学在抽屉里专注地干些什么。仔细一看，原来是在用纸折一个玩具，我轻轻的拍拍他的肩膀，他抬头看见我，慌乱地把纸塞进抽屉深处，我对他说：“喜欢折纸是好事，下课后继续做吧！做完以后给我看一看！”结果这个男同学课后拿着做好的玩具来找我，还说了许多心理话。其实每个学生对学习美术都有兴趣，只是各自的爱好不同，有些喜欢画画，有些喜欢玩泥、剪纸、做手工，还有些喜欢编织……如果总是让他们进行同一类型的美术活动，特别是他们不太喜欢或不太擅长的活动，那么会使他们出现厌倦心理，倒不如尊重他们艺术个性的发展，激发他们创作的热情。
三、在评论中表达自己独特的艺术语言
恩特斯·贡布里希说过“一个人永远不能穷尽对美术的探究，他会在其中不断发现新的东西。伟大的作品，在每次观赏时，看上去似乎都不同。他们好像活生生的人一样，令人揣摩不透。美术本身是一个令人兴奋不已的世界，有着它本身独特的法则和神奇的境界。”为了发展学生的思维和创作，必须经常欣赏和评论他们优秀的美术作品，让学生用自己的语言谈论对作品的感受。谈论的过程即是交流的过程，也是表达情感和观点的过程。学生们的想法或许与作者的想法相距甚远，可是这样又有什么关系！何不牢牢抓住这一契机，让他们尽情地表达自己的艺术语言呢？
四、根据实际情况实行延迟性评价
由于每个学生的发展都存在着差异，我们应允许一部分学生经过一段时间的努力，再达到目标。为此可采用“延迟性评价法”，即推迟对学生的评价。这种评价方式，尊重了学生的个性差异，保护了学生的自尊心和学习兴趣。有一位教师和学生一起欣赏《买菜》一课中的范画，要
求学生回答“菜场给你什么样的感觉”的问题。很多学生举手想回答，其中一位学生首先获得了发言权，她说：“菜场里鸡鸭鱼肉、蔬菜水果应有尽有，买菜买菜的人非常多，显得很喧闹，生活气息很浓厚。”这位教师一听，答案非常正确，情不自禁地说：“啊，答得真好，你真聪明！和老师想的居然一样。”教师原本以为这样一表扬，肯定会有更多的同学举手发言，哪知刚才举起的一只只小手一下子全不见了！这位教师不知道自己到底错在哪里……其实道理很简单，教师在课堂上过早地对学生的回答作出终结性的评价，扼杀了学生创新与发展思维的火花。试想，这个学生的答案真的是“非常正确”吗？
再看另一位教师和学生一起欣赏《买菜》一课中的范画片段，提的都是同一个问题。
生1：画面看上去有很多摊位，很多菜，显得很热闹。师：噢，是吗我想同学们一定跟老师一样，想听你具体说说。（没有马上评价，只是引导发言者与其他同学一起进入更深层次的思考）
生1：如果这个菜场不喧闹就不会有这么多拥挤的'摊位，菜案上面也不会堆放着这么多种类齐全的菜……
师：你能从菜场的摊位摆放，菜的种类繁多看出了菜场的热闹，其他同学还能从别的地方看出来吗（肯定学生的思考方法，更加激励了其他同学的积极性）
生2：我是从菜场里面人物的外貌特征看出来的。这些人的衣着特别朴素，甚至还有些土气，通常情况下他们都非常节约，所以在买菜卖菜的时候会“斤斤计较”地去讨价还价，所以给人感觉画面很喧闹。
师：恩，你观察的角度很特别！还有吗（对于学生的创新思维给予鼓励，并不影响学生对问题的进一步探索）师：这么多同学都说了自己的想法，有的甚至是老师没有想到的，你们观察的很仔细，范画中还从哪些方面表现出了菜场的喧闹，体现出了浓厚的生活气息，你们先讨论一下……
不难看出，正因为这位教师合理的运用了延迟性评价，从而给了学生一个自由思考的空间，让学生在和谐的氛围中驾御想象，畅所欲言，相互启发，从而获得了更多、更美好的创新灵感，使个性思维得到充分的发展。
教师的不当语言评价会干扰或阻碍学生的思维发展。第一位教师的语言评价对当事者或许具有一种激励性，却同时对旁观者具有一种暗示性。那个学生的回答得到教师的最高“待遇”，会是其他学生感到教师对这个答案非常满意，这样，就无形中剥夺了其他学生在创造想象的余地。第二位教师采用了延迟性评价，既没有直接了当作出“是”与“否”、“对”与“错”的评价，也注意避免了评价语言暗示的消极作用，给了学生自由思考的空间。
对于学生而言，他们每一次所经历的评价，都是建立自信心的良好时机。教师必须充分理解和尊重学生的发言，学会放下架子，学会少“讲”多“听”，关注和理解学生个性的发展的需要，尊重和认可学生的艺术个性，给予合适的评价，让每个学生都得到关怀，扶起他们的自信心，促进学生艺术个性的和谐发展。
美术教学反思15
在美术教学活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。教师在运用多种手段、媒体给孩子许多感性认识的基础上，让孩子进行自由的想像，说说自己的想法。这时要给孩子有充分说的自由，教师千万不能说“不可能”、“这是不对的”等话语来否定孩子的想法，对具有创造性的、离奇古怪的想法，要给予肯定、鼓励和赞赏。让孩子感觉到这样的异想天开是对的.，从而使孩子养成发散性思维的习惯。为了让每一个孩子都有说的机会，我想可以采用自己说，和旁边小朋友说、小组说、以大家说的形式让孩子发挥自己的想象力，同时也吸取别人的想象力。
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