（推荐）钢琴教学计划15篇
日子在弹指一挥间就毫无声息的流逝，我们的工作又迈入新的阶段，此时此刻我们需要开始做一个计划。什么样的计划才是好的计划呢？下面是小编帮大家整理的钢琴教学计划，欢迎阅读与收藏。
钢琴教学计划1
一、前言
钢琴作为西洋音乐中的一种重要乐器，受到了广泛的重视。在中国，钢琴教育也日益得到了普及，成为不少家庭重要的教育投资之一。高二学生正处于青春期，学习任何一门课程都需要具备较高的学习能力和耐心。在高二钢琴教学计划中，我们将围绕学生的特点和实际情况，制定一套科学、系统的教学方案，提高学生的钢琴技能和音乐素养。
二、教学目标
1.帮助学生掌握基础技能：全面培养学生的手指灵活性和视唱能力，掌握基本音乐理论知识，熟练掌握曲目铺子的演奏。
2.提升学生创造力：以培养学生掌握技能并自主创作为目的，让学生培养自己的音乐想象力，激发学生的音乐灵感和表现力。
3.培养学生的演出能力：在教师的指导下，让学生能够主动参加校内外的演出活动，培养学生的台上台下形象及表演能力。
三、教学内容
1.基本技能训练
手指灵活性训练：通过练习手指运动技能的基础练习，使学生的手指灵活度得到提高，从而更加熟练地掌握曲目的演奏技巧。
视唱能力训练：通过数码视唱、旋律音高游戏等方法，帮助学生提高视唱能力，培养学生敏锐的听力和嗅觉，提高乐曲演奏的准确性。
音乐理论知识：学习基本的音阶、节奏、和声、形式等音乐理论知识，帮助学生对曲目整体结构和发展趋势的把握，提高学生的音乐素养和欣赏能力。
曲目演奏：选取具有代表性的曲目作为学习材料，帮助学生掌握曲目的演奏方法和技巧，提高学生的曲目演奏水平。
2.创造力培养
即兴创作：通过对音符的组合和变化，让学生发挥自己的音乐想象力，创作出自己的音乐作品，培养学生的创造能力和表现力。
音乐分析：分析名曲中的音乐高潮、音乐元素等，让学生深刻理解音乐的`表现手法，拓展音乐表现的空间。
3.演出能力培养
组织学生参加校内外演出：参加学校文艺汇演、音乐会等演出，帮助学生锻炼演奏技巧、提高曲目演奏水平和舞台表现力，同时培养学生的自信心和合作精神。
四、教学方法
1. 个性化教学：根据学生的个性、兴趣和音乐能力特点，量身定制教学内容和方案。
2.基础知识教学：注重基础知识的教学和训练，使学生能够全面掌握音乐理论知识和技能。
3.实践教学：在教学过程中注重实践性和操作性，让学生通过实际演奏、练习等活动来提高技能。
4.互动教学：通过互动形式来教学，让学生在互动中学习和提高，同时也加强师生之间的沟通和互动。
五、教学评价
1.能力测评：通过钢琴技能考试、演出表现等多种形式进行考核，科学评价学生的技能水平和表现能力。
2.练习反馈：及时对学生的练习情况进行反馈，指导学生改善练习方法和提高技能水平。
3.学生评价：通过学生问卷调查等方式，了解学生对课程的满意度和建议，根据学生反馈进行及时的调整和优化。
六、总结
高二阶段正是学生人生中的关键时期，钢琴教育也扮演着重要的角色。制定科学、合理的高二钢琴教学计划，将为学生的钢琴学习之路打下坚实的基础，提高其音乐素养和综合能力，成为全面发展的优秀人才。
钢琴教学计划2
钢琴是一种古老而优雅的乐器，不仅能培养出艺术气质，还能帮助人们磨练意志，提高专注力和情绪控制能力。随着教育不断发展，越来越多的学校开始重视音乐教育，开设了钢琴教学课程。本文将探讨高二钢琴教学计划的相关主题。
一、课程设置
高二钢琴教学课程应当根据学生的实际情况和学习能力，合理设置课程内容和教学方法，以达到不同阶段、不同水平的学习目标。一般来说，高二钢琴教学课程可以分为以下内容：
1.基础课程
钢琴基础课程是音乐教育的基础和核心，是学习钢琴必不可少的组成部分。初学阶段，学生需要学习基本的琴键、手型、节奏等知识和技能，掌握基本的练习方法和乐曲演奏技巧。
2.进阶课程
当学生掌握了基础的钢琴知识和技巧之后，可以进入进阶课程。此时，学生需要学习更高级的乐曲和技巧，增强协调能力和技巧表现能力。在进阶课程中，教师应当加强学生的钢琴表演技巧和音乐表达能力。
3.创新课程
创新课程是高二钢琴教学课程中比较有挑战性的一部分。学生需要学习钢琴演奏的创作、增强创作能力和领悟音乐的内涵和意义。在创新课程中，教师应当引导学生思考和探索，不断创新音乐表达的方法和技巧。
二、教学方法
高二钢琴教学的教学方法应当因材施教，因人而异地选用不同的教学方法。以下是一些常见的钢琴教学方法：
1.演奏示范法
教师可以通过演奏示范，直接教给学生正确的演奏技巧和表现方法。在这个过程中，教师需要不断调整和指导学生的演奏和表达技巧。
2.智能教学法
智能教学法通过结合信息科技和音乐学习方法，提供更直观、实际的学习体验。当然，这种教学方法需要有科技支持才能够实现。
3.听力训练法
钢琴学习不只是手的'技巧，还需要耳朵的训练。听力训练法可以让学生发展对音乐的感觉和理解，重视音乐所做的调整和方向。
三、教学目标
高二钢琴教学的教学目标是引导学生不断探索和发挥自己的音乐创意和创造力，提高技能和表现能力，进一步培养音乐才能和艺术鉴赏能力。在教学中，应当要求学生：
1. 掌握钢琴演奏技巧和基本乐理知识。
2. 能够正确解读符号，表达音乐的节奏、速度和情感。
3. 能够联系技巧和表达能力，自信地演奏优美的乐曲。
4. 发展音乐创造力和表达能力，真正掌握和理解音乐语言的演奏，发挥创造性和审美意识。
四、教学模式
高二钢琴教学模式应当根据学生的学习风格和课程设置，适合采取不同的教学模式，包括：
1.个性化教学模式
个性化教学模式可以根据学生的需求和成长规律，采取不同的个性化教育方式，力求使学生在钢琴学习中理解和体验音乐的内涵和技巧。
2.小组合作教学模式
学生在小组合作中能够相互扶持和学习，共同解决音乐上的难题，同时还能够多样交流，增强学习氛围，有利于学生的成长和发展。
3.辅导式教学模式
教师开展课外辅导，其他方面帮助学生提高学习效率和表现能力，使他们更好地充分掌握钢琴演奏技巧、表达和创造能力。
五、教材选择
高二钢琴教学课程的教材选择应当根据学生的实际情况、教学目标、课程设置、教学方法等要素，适当引入多样化教材以达到更好的教学效果。
总的来说，高二钢琴教学计划是一个全方位的教育系统，不仅可以帮助学生提高学习能力、创造力和表达能力，而且能够让学生更好地了解音乐的内涵和外表、品味文化的智慧和艺术的魅力。我坚信，只要教师和学生用心投入、努力学习，一定能在钢琴教学中取得让人鼓舞的进步和成就。
钢琴教学计划3
教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
教学对象：
五周岁以上儿童
教学内容：
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1—2册。
2、初级阶段
基本练习：24个大小调音阶(同向3个八度)。
练习曲：拜尔。
乐曲：高师钢琴基础教程1册;中国音协钢琴考级作品集。
3、中级阶段
基本练习：24个大小调音阶;哈农练指法。
练习曲：车尔尼599。
乐曲：巴赫钢琴初级曲集;中国音协钢琴考级作品集;高师钢琴基础教程1—2册。
教学要求：
一、启蒙阶段
1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
二、初级阶段
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的.弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
三、中级阶段
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
3、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
4、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。尽可能的给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心。
钢琴教学计划4
一、教学目的与任务
在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学原则与方法
（一）教学原则
1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的'教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
三、 教学内容
A 、初学者最初手指的独立练习
（1） 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4） 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5） 弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7） 如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
B 、 022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰 汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰 汤普森简易钢琴教程2册》。
C 、 在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。
钢琴教学计划5
学习弹钢琴是具有挑战性的,并需要花时间的，在学习之前，我们先来了解一下钢琴入门基础知识吧!
1、钢琴的基本练法。
(1)钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
(2)有计划、有目的地学习：
冰冻三尺，非一日之寒。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
(3)以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用。
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
(1)：认识体会到手臂的自然重量。
以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量。
手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称“掌关节”)必须要作为一个力量的支持点。
手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。
我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。
经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。
进一步我们就可以调节重量的轻重。
3、弹奏钢琴时身体的协调。
身体的的.协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
(1)保证身体协调的根本：
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。
而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。
这是坐姿的基本要求。
(3)身体的左右调节：
身体的左右调节主要依据音的高低。
以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
(4)身体的前后调节：
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
4、手指的能力与训练。
(1)手指的能力：
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。
表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
钢琴教学计划6
教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
教学对象：四周岁以上均可报名
教学内容：
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1—2册
2、初级阶段
基本练习
24个大小调音阶（同向3个八度）
练习曲
拜尔599车尔尼
乐曲高师钢琴基础教程1册
中国音协钢琴考级作品集
3、中级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲
车尔尼599车尔尼849前半部分
乐曲
巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1—2册
4、中高级阶段
基本练习
24个大小调音阶哈农练指法
练习曲
车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分乐曲
巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册
5、高级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299后半部分车尔尼740乐曲
巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集
教学要求：
一、启蒙阶段
1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
二、初级阶段
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的.音乐表现能力。
三、中高级阶段
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
四、高级阶段
1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心
钢琴教学计划7
第一课时
教学计划如下：
一、课时：
45分钟
二、教学目标：
1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣
先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2、让小朋友认识键盘
钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3、了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
三、教学过程
1、认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do
2、找出键盘上所以的中央C的do
3、坐姿（或站姿）
4、手型示范
第二课时
教学计划如下：
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程
以第一节上的中央C的`do为主音开始手指练习
手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：
五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
钢琴教学计划8
一、教学背景分析
作为一种古老而优美的艺术形式，钢琴在现代社会中仍受到广泛的青睐与追捧。在高中教育中，钢琴作为一门选修课程，不仅能够丰富学生的文化素养，还能够培养学生的音乐才华，提高他们的审美修养和自身素质，使学生能够更加全面地发展自己。
二、教学目标及教学内容
1.教学目标
(1)培养学生的音乐素养。让学生了解音乐的基本概念、音乐的发展历程以及音乐与人生的关系，使他们能够具备基本的音乐欣赏和鉴赏能力。
(2)提高学生的音乐表演技巧。逐步培养学生钢琴演奏的技巧和能力，让他们能够熟练演奏钢琴，并能够用音乐表达自己的.情感。
(3)培养学生的协作精神。在教学中，注重培养学生的互动和协作能力，使他们能够形成合作意识，共同创造出优秀的音乐作品。
2.教学内容
(1)音乐基础知识。包括音乐的基本概念、音乐符号、音乐节奏和音高等基本要素，以及各种音乐风格和流派的介绍。
(2)钢琴演奏技巧。包括手指的运用和灵活度、节奏感、音乐表情等基本技巧，以及乐曲的音准、音响、速度、音色等要素。
(3)音乐欣赏和鉴赏。通过大量的音乐欣赏和鉴赏活动，让学生能够了解各种音乐作品的特点和风格，增强音乐鉴赏能力。
三、教学方法和手段
1.教学方法
(1)课堂教学。在课堂上，通过讲解、演示和指导的形式，传授知识和技能，引导学生参与各种音乐活动，提高他们的钢琴演奏技能和音乐表现力。
(2)自主学习。在教学之外，给予学生充足的时间和空间进行自主学习，鼓励学生自主探索，提高他们的动手能力和独立思考能力。
(3)合作探究。注重学生之间的合作探究，鼓励学生在合作中相互学习和交流，共同探索音乐的奥妙。
2.教学手段
(1)钢琴。钢琴是教学的主要工具，能够帮助学生熟练掌握钢琴演奏技巧，体验钢琴的美妙声音。
(2)录像资料。通过观看录像资料，学生能够更加直观地感受音乐的艺术魅力，提高音乐鉴赏能力。
(3)音乐APP。通过音乐APP，学生能够随时随地享受音乐，深入了解各种音乐流派和风格。
四、教学评价
在高二钢琴教学过程中，评价是一个不可或缺的环节，主要体现在以下几个方面：
1.学生日常表现评价。在教学过程中，及时对学生日常表现进行评价，包括学习态度、学习方法、乐器技能等。
2.学生作品评价。通过对学生的演奏作品进行评价，检验学生的演奏技巧和音乐表现力，提供指导和鼓励。
3.考核评价。通过定期的考核，评价学生掌握的知识和技能水平，为教学提供反馈和指导。
五、教学反思
在高二钢琴教学中，教师应该注重学生的个性化发展，尊重学生的兴趣和需求，更好地调动学生的学习热情和积极性。此外，教师还应该注重教学内容的更新和创新，引入新的教学方法和手段，提高教学的针对性和实用性。最后，教师要具备高度的责任心和敬业精神，努力为学生的全面发展和成长贡献自己的力量。
钢琴教学计划9
一、指导思想
为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，体现了科学性与实用性相结合的原则，突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，大胆渗透新方法，采用集体课及分级管理小组合作的教学模式，激发学生的学习兴趣。培养创新意识和能力，推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
学生来自各个的地方，基本上都是零基础，通过一年半的琴法学习，掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：演奏水平有差距，少数同学的手指基本功比较差，需要不断地加强基本功练习，还有识琴谱能力较弱，都要长期进行练习，才会得到全面提高。乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1．充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。
2．培养学生热爱音乐、享受音乐的'能力，提高学生的音乐水平。
3．教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4．提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。
5．培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6．培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7．教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点：
1。和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2。常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3。钢琴、电子琴的演奏技巧
4。幼儿歌曲的即兴弹唱
教学难点：
1。歌曲配弹的和声知识掌握
2。各种不同伴奏音型的双手配合
3。幼儿歌曲的边弹边唱
六、具体措施及教学方法
具体措施：
1。运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。
2。寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
3。丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学
4。运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛
5。分层教学，做到面向全体，因材施教。
6。用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1。运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2。运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。
3。面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。
4．开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。
七、考核方式
考核方法：理论+实操
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩
改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等
八、教学进度安排
本学期总课时、周课时
周次教学内容课时
第一周大调中正三和弦的连接与应用（一）3
第二周大调中正三和弦的连接与应用（二）3
第三周和弦外音3
第四周大调中二级和弦的连接与应用3
第五周大调中六级和弦的连接与应用3
第六周小调和弦的连接与应用3
第七周乐段、乐句、终止式3
第八周幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型3
第九周属七和弦及终止四六和弦的应用3
第十周进行曲风格歌曲伴奏3
第十一周抒情性歌曲伴奏3
第十二周舞蹈性歌曲伴奏3
第十三周歌曲分析及民族调式和声应用3
第十四周弹、唱、演实训3
第十五周弹、唱、演实训3
第十六周弹、唱、演实训3
第十七周弹、唱、演实训3
第十八周期末检测3
第十九周
第二十周
合计54
钢琴教学计划10
一、指导思想
为适应面向自查报告网改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，本教学方案着眼于当前，大力推进教学改革，注重德育教育，遵循教育教学的动态引领，采用以学生为导向的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，以培养合格的幼儿教师为目标。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，本着科学性与实用性相结合的原则，秉承以学生为主体的教学理念，采用集体课和小组合作的教学模式，旨在树立学生自我学习的能力，大胆运用新方法，激发学生的学习兴趣，培养创新的意识和能力，推动教学改革。全书共分为六个项目，配合《幼儿歌曲弹唱教程》的教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习，旨在大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
本课程学生来自全国各地，基本上都是零基础，经过一年半的琴法学习，学生们掌握了一些钢琴和电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：各个学生的演奏水平存在差距，少数学生的手指基本功比较差，需要不断加强基本功的练习。此外，学生们的乐理和声知识较为欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，同时边弹边唱的能力也存在欠缺。
四、教学目标
1、充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，促进正确的审美观。
2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3、教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4、提高学生钢琴演奏水平，能够运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏水平，发展学生的专业能力。
5、培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7、教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身于幼教事业。
5、 教学目标与重难点
教学目标:
1、 掌握和弦基础及初步伴奏的知识，并能够应用于弹奏。
2、 熟悉并处理常见歌曲伴奏音型，能够熟练弹奏。
3、 掌握钢琴、电子琴的演奏技巧。
4、 通过课程，能够进行幼儿歌曲的即兴弹唱。
重难点：
1、 掌握歌曲配弹的和声知识。
2、 熟练掌握各种不同伴奏音型的双手配合。
3、 能够边弹边唱幼儿歌曲。
6、 教学措施及方法
教学措施：
1、 运用多种教学手段提高课堂教学质量。
2、 通过寓教于乐的方式激发学生的学习兴趣。
3、 采用实训教室和多媒体教学等丰富的课堂形式。
4、 通过生动形象的比喻创设活跃的课堂氛围。
5、 分层教学，因材施教，面向全体学生。
6、 通过归纳比较法帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1、 运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2、 运用现代化设备，例如打击乐器为课堂带来更多色彩。
3、 采用循序渐进的方法，通过面向全体学生的方式提高学生弹、唱、演的能力。
4、 开展小组合作学习，以提高学生的`职业能力。
7、 考核方式及方法
考核方式：
1、 实际操作考核。
2、 平时成绩占30%，期末成绩占70%。
3、 采用多种形式的综合运用，如个人展示、小组展示、开演奏会等方式改进回课检测交作业的方式。
8、 教学进度安排
周次教学内容课时第一周掌握大调中正三和弦的连接与应用
（一）1第二周掌握大调中正三和弦的连接与应用
（二）1第三周了解和弦外音1第四周掌握大调中二级和弦的连接与应用1第五周掌握大调中六级和弦的连接与应用1第六周掌握小调和弦的连接与应用1
第七周 音乐段落、乐句及终止式
第八周 幼儿园歌曲常用和弦和音型的伴奏
第九周 属七和弦和终止四六和弦的应用
第十周 进行曲风格歌曲的伴奏
第十一周 抒情性歌曲的伴奏
第十二周 舞蹈性歌曲的伴奏
第十三周 歌曲分析和民族调式和声的应用
第十四周 弹唱演实训
第十五周 弹唱演实训
第十六周 弹唱演实训
第十七周 弹唱演实训
第十八周 期末检查
第十九周
第二十周
总计 54周
钢琴教学计划11
一、学情分析
本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生，一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动，坐不住，对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心，但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣，一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的进步。高年级的学生由于学习的时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧，但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力，在学习和接受能力方面都是最好的。
二、教材分析
对于低年级学习的教材主要是汤普森第一册和第二册，这两册教材主要的.钢琴的基本练习，有音符的练习和节奏的练习。这也是学习钢琴的基本，必须要牢牢的打好基础。对于高年级的学生教材主要是拜厄上下册两本教材。这两本教材主要是对钢琴基本知识的在巩固。并学习新的钢琴和乐理知识。通过这两本教材的学习能够增加手指的灵活度。
三、教学目标
1、认识钢琴的基本知识，正确的坐姿和正确的弹奏手势
2、认识钢琴的惹事钢琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b
3、要有弹奏钢琴的音乐感，增加音乐详细能力
4、严格乐曲弹奏的速度，增强节奏感
5、简单的学习乐理知识，乐理知识入门
6、正确的弹奏练习曲
四、教学重点
1、能够正确的流畅的弹奏乐曲
2、培养学生对弹奏钢琴的兴趣
3、对于练习去的把握
五、教学措施
对于低年级和高年级的学生因材施教，在钢琴课上要积极的引导学生，增加学生的学习乐趣，防止课堂的枯燥无味。
六、课程进度
本着学生的学习现实情况和学习进度的不同，适当的安排学生的弹奏曲目，基本上一个星期不能少于两首练习曲，个别情况除外。
钢琴教学计划12
第一课时教学计划如下：
一、课时：45分钟
二、课型：一对一
三、教学目标：
1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣
先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2、让小朋友认识键盘
钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3、了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
四、教学过程
1、认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do
2、找出键盘上所以的中央C的do
3、坐姿（或站姿）
4、手型示范
第二课时教学计划如下：
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。
要注意：
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
钢琴教学计划12
随着社会的不断发展，艺术教育也逐渐受到了人们的重视，尤其是音乐教育对于青少年的身心发展和综合素质的提高尤为重要。作为钢琴教师，我们要针对学生年龄、特点和技能水平等方面量身定制教学计划，制定合理的教学计划，力求让每个学生都能够得到更好的教学效果。
一、总体目标
本教学计划旨在提供一种全面和灵活的方法，帮助学生在技能、理论和艺术各方面获得强化的经验。让学生在音乐的理论知识、视唱练耳、演奏技巧、音乐素养等方面得到全面提高，从而进一步培养学生的音乐兴趣和能力，使其能够拥有更多的音乐表现力和想象力，以便更好地实现音乐的艺术表达和个性实现。
二、教学原则
1.个性化教学原则
不同的学生需要不同的教学方法来满足他们的需求，针对每个学生的特点定制个性化的教学计划并重视他们的学习进度和学习兴趣。
2.启发性教学原则
在教学中不仅要注重知识点的传递，更为重要的是启发学生，激发他们的.学习兴趣和思维能力，让他们主动寻求解决问题的方法。
3.综合教学原则
音乐的基础知识、技能、音乐史、音乐表演等方面的教学应当穿插互动和相互支持，以使学生全面提高各方面内涵。
三、教学任务
1.技能方面：
(1)训练基本乐理知识，如读谱、节拍、节奏和多乐器演奏等。
(2)强化视唱练耳的习惯，为理论和演奏提供坚实的基础。应该与钢琴演奏紧密结合，从而更好地提高演奏效果。
(3)提高钢琴演奏的技能，如手型、指法、手指控制等方面的提高，使钢琴演奏变得更加优美和自然。
2.艺术方面：
(1)加强学生的音乐历史方面的了解和音乐鉴赏能力，为学生提供更具深度的音乐素养。
(2)发掘学生的音乐灵感和想象力，鼓励学生自己创作，从而更好地实现学生的音乐个性实现。
(3)通过开设公众演出等机会，为学生提供真正的音乐表演机会，促进音乐能力的提高。
四、教学内容
1.阶段一
学生将了解乐理知识、视唱练耳等基础知识，为钢琴演奏打下坚实基础。
2.阶段二
在学习乐理知识和视唱练耳基础上，学生将获得更高的钢琴演奏、技能、音乐素养、自我探索和创作技能方面的综合提高。
3.阶段三
通过丰富的音乐经验和实践，学生将进一步提高表演水平，培养自我修养和审美能力，以便更好地实现音乐的表演和创作。
五、教学方法和手段
本教学计划将采用综合性教学方法和手段，多元化的音乐教学方式，激发学生学习的兴趣和热情。通过短视频教学、翻译软件、互动交流等各种教学手段，帮助学生更好地掌握及应用所学知识。
总之，本教学计划非常注重个性化、启发性和综合性的教学，力求为学生提供更好的音乐教学环境和教育经验，促进学生音乐能力的综合提高，加强音乐爱好和基础，从而实现音乐修养和个性化发展。
钢琴教学计划13
导言
钢琴学习是一个艰苦但充满乐趣的过程。作为一名高中教师，我一直致力于提高学生的音乐素养。因此，我制定了《高二钢琴教学计划》，以帮助学生更好地了解和掌握钢琴基础知识，激发他们对音乐的热情和灵感。
一、教学目标
本教学计划的主要目标是：
1.让学生掌握钢琴基础知识和技巧；
2.培养学生对音乐的理解和欣赏能力；
3.鼓励学生自主学习和创作，并提高他们的'表演水平。
二、教学内容
本教学计划包括以下内容：
1.指法和基本节奏：教学重点是手指的灵活性和力度，同时让学生掌握基本的乐理知识和节奏。
2.基础练习和曲目演奏：通过教授一些简单但经典的练习和曲目，使学生逐步提高指法技巧和表演水平。
3.乐曲分析和创作：通过分析一些著名的古典音乐和现代流行歌曲，激发学生的灵感和创作能力。
4.舞台表演和音乐会：组织学生参加校内外的音乐会，以提高他们的舞台表演能力和音乐素养。
三、教学方法
本教学计划采用以下教学方法：
1.集体教学：教师向全班学生讲授知识和技能；
2.个别辅导：根据学生的不同情况，进行个别辅导和指导；
3.小组合作：学生分成小组进行练习、分析和创作；
4.舞台表演：在音乐会上组织学生进行舞台表演和演出。
四、教学评价
教学评价分为以下几个方面：
1.基础技巧评价：评估学生的指法技巧和乐理基础；
2.曲目表演评价：评价学生在练习和演奏中的表现；
3.创作能力评价：评估学生在音乐创作方面的表现和能力；
4.舞台表演评价：评价学生在音乐会上的舞台表演能力和表现。
五、教学时间安排
本教学计划的总学时为36课时，安排如下：
第一周：基础指法和节奏练习
第二周：练习曲目演奏和互评
第三周：音乐分析和创作
第四周：小组合作和创作
第五周：音乐会筹备
第六周：音乐会上台表演和评价
第七周：总结和反思
六、教学要求
本教学计划需要达到以下要求：
1.学生需要认真学习和练习，认真听取老师的指导和建议；
2.学生需要积极参与小组合作和音乐会表演；
3.老师需要根据学生的具体情况进行个别指导和调整教学内容和方式。
结语
通过本教学计划，我希望学生能够更好地掌握钢琴基础知识和技巧，提高音乐素养和表演水平。同时，我也希望教学过程中能够启发学生的创作能力和文化素养，让他们在音乐的世界里茁壮成长。
钢琴教学计划14
1.前言
钢琴是一种优美的乐器，拥有高雅的音质和多样的音色，能够吸引广大音乐爱好者的兴趣。在音乐教育中，钢琴是训练乐感、培养音乐素质和提高审美能力的重要手段之一。本计划旨在设计一套专为高二学生量身定制的钢琴教学计划，提高他们的音乐素养和演奏水平，鼓励他们进一步发掘和发展自己的音乐才华。
2.教学目标
本教学计划的主要目标是：
（1）提高学生的钢琴演奏技巧及音乐素质。
（2）启发学生的音乐创造力和想象力，提高其表达能力。
（3）通过钢琴教学，激发学生对音乐的热爱和兴趣，增强其对音乐的`理解和欣赏能力。
3.教学内容
本计划的教学内容包括以下方面：
（1）基础训练
钢琴基础练习是钢琴演奏技能的基础，本计划中将注重钢琴技巧的练习和强化，包括手型、独立手指训练、指力、技巧和速度等方面的练习。
（2）音乐欣赏和分析
通过钢琴作品的演奏和分析，教师会逐步指导学生熟悉钢琴曲目的特色、脉络、表现手法，展开音乐欣赏和分析课程。学生将逐渐了解，掌握钢琴演奏的音乐结构、形式和表现，提高其音乐素质和敏感度。
（3）实践演奏和创作
本计划将开展有针对性的钢琴演奏和创作培训，指导学生如何进行基本的曲目演奏，并在此基础上帮助他们进行基本的创作。通过演奏和创作的实践，提高学生的表现能力和音乐创造力。
4.教学方法
本计划的教学着重实践，注重培养学生的音乐自信和音乐感。教学方法分为以下几种：
（1）分级教学
根据学生的钢琴演奏水平和基础，划分不同的教学阶段，逐步提高学生的演奏技能和音乐素质。
（2）个性化教学
针对学生的不同特点和能力水平，制定个性化的教学计划和教学方式，鼓励学生自主学习和探索创作。
（3）活动教学
设计各类专门活动，如比赛、演出、评选等，通过活动形式的教学吸引学生的注意力，提高他们的学习兴趣和参与度。
5.教学评估与反馈
本计划将合理安排考试和任务，评估学生的钢琴演奏技能和音乐素质，并及时给出教学反馈和建议。同时，家长也将参与到学生的教学评估中，共同推动和促进学生的音乐发展。
6.结语
钢琴作为一种美妙、优雅的乐器，其中蕴含着无数令人陶醉的乐章和音韵。本计划将以实践为基础，注重个性化教学和学生素质的全面提高，鼓励他们发掘和发展自己的音乐才华，打造一群真正懂音乐、爱音乐的优秀音乐人才。希望这个教学计划可以为广大钢琴学习者提供有益的帮助和指导，助力他们在音乐道路上越走越远，越来越有成就感。
钢琴教学计划15
一、教学的目的任务
钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。
其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。
二．教学安排
1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。
2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。
3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。
4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。
5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。
三、学习年限与课时安排
本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。（练琴时间安排：高一高二利用中午练琴；高三每天早晚各一小时练琴。）
四、教学方式
钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。
五、教学要求与教学内容
本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的`学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。
一级
教学要求：
1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。
2 达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。
教学内容及进程：
１、 基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）
２、 练习曲：拜厄钢琴教程100课以内
３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲 。
二 级
教学要求：
1、 进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。
2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。
教学内容及进程：
1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2 练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分（约80课前）
３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等 。
三 级
教学要求：
1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动
2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练 。
教学内容及进程：
1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2、练习曲：OP599结束， OP849的大部分或其他补充性练习曲教材
3、小奏鸣曲：库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO1
4、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等
5、 巴赫二部创意曲集（选弹）
四 级
教学要求：
１、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练
2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。
教学内容及进程：
１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =100）
２、练习曲：车尔尼OP849结束 OP299 NO1~NO10
3、小奏鸣曲：克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1 NO2 么扎特奏鸣曲（选弹）
4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等
5、巴赫二部创意曲集（选弹）
五 级
教学要求：
1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。
2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。
教学内容及进程：
1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =92）
2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO25
3、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等
4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调 莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等
5、巴赫二部创意曲（选弹）
六 级
教学要求：
1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动
2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =100
2、练习曲：车尔尼OP299 NO28~35
3、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等
4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹） 海顿奏鸣曲（选弹）
5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）
七 级
教学要求：
1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能
2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。
教学内容：
1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =112
2．练习曲：车尔尼OP299结束 OP740NO1~12
3．乐曲：阿拉伯风格（德彪西） 绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲OP2 肖邦圆舞曲
4．巴赫三部创意曲（选弹）
八 级
教学要求：
1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。
2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =120
2、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集
3、乐曲：月光（德彪西） 莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集（选弹）
六、考试考核评分
1. 每学期期中考查按及格、不及格计算成绩
2．每学期期末考试按百分制计算
3. 学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理
4. 每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容
5. 必考内容：
1）.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）
2）.练习曲一首：所定级别的练习曲
3）.乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可
6. 考试评分细则由全体音乐教师统一制定
【钢琴教学计划】相关文章：
钢琴的教学计划07-16
钢琴教学计划07-05
钢琴教学计划03-31
钢琴教学计划15篇01-02
钢琴教学反思04-09
钢琴买卖合同12-27
钢琴教学工作总结06-20
教学计划06-30
学期教学计划本学期的教学计划11-19