素描的教学计划
时间流逝得如此之快,我们的工作又迈入新的阶段,写好计划才不会让我们努力的时候迷失方向哦。计划怎么写才能发挥它最大的作用呢?下面是小编为大家整理的素描的教学计划,欢迎阅读与收藏。
素描的教学计划1
课程设置:基础班的同学以临摹素描几何形体为主
教学目标:素描是造型艺术的基础,学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力,并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。
重点难点:重点是培养正确的观察方法,难点是对物体透视的理解。
要培养正确的观察方法,必须有意识地进行训练,整体观察,整体比较,整体表现。
在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象,始终使局部服从整体特征。
从整体着眼,从局部入手,画整体时要照顾局部,画局部时要考虑整体,注意整体与局部的关系。
课时安排:
第一课:课题《临摹正方体》
重难点:通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。
新授:
a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。
b、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化,因是成角透视先定下近角
九月开学季,老师你们准备好了吗?幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计…初中教师教案初中教师工作计…
处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上,定下左右两个面的宽度,将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上,右侧的外边和左侧相反,连好后定下正方体的顶面后涂明暗,注意线条长短、用力、粗细要均匀,正方体的每个面的边要找齐。
c、学生作画教师巡回指导。
d、讲评作业,小结本课。
第二课:课题《临摹四面柱体》
重难点:柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。
新授:
a、引导学生观察四面面体的结构形式,运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。
成型后铺大体明暗,一般先从暗面画起,大色调铺好后进入细致刻画,注意背景与主体物的相互衬托关系。
b、学生作画教师巡回指导。
c、展示讲评作业,根据作业情况小结本课。
第三课:课题《临摹六面柱体》重难点:六面柱体的构造特征与明暗变化
新授:
a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。
b、学生临摹作画,教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。
c、收缴作业,展示讲评,小结本课。
第四课:课题《临摹圆柱体》
重难点:圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。
新授:
a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置,这条颜色特深的线叫:明暗交界线。
b、示范作画,示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理。c、学生临摹作画,教师巡回指导。
d、讲评
作业小结本课。
第五课:课题《临摹十二面体》
重难点:十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。
新授:
a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。
b、示范十二面体构图步骤。提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。
c、临摹作画,教师巡回指导。
d、讲评作业小结本课。
第六课:课题《临摹二十面体》
重难点:了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。
新授:
a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。
b、学生作画:
1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。
2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。
3、涂明暗,从整体到局部再回到整体,注意每个面明暗深浅的不同变化。
c、讲评作业,小结本课。
第七课:课题《临摹圆球体》
重难点:圆球体的形体特点与明暗变化。
新授:
a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。
b、引领学生作画,注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。
从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。
c、收缴作业进行讲评,小结本课。
第八课:课题《临摹方柱十字架》
重难点:方柱十字架的构成关系与明暗变化。
新授:
a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。
b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓,提醒注意每个面的明暗对比关系。
c、学生作画教师巡回指导。
d、讲评作业小结本课。
第九课:课题《临摹方柱棱锥十字架》
重难点:方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。
新授:
a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化,引领学生勾画出方柱凌锥十字架的`轮廓并修改正确。
b、学生临摹作品,教师巡回指导。
c、展示作业,自评、互评,教师归纳总结结束本课。
第十课:课题《临摹圆锥圆柱十字架》
重难点:圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。
新授:
a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。
b、引领学生作画,注意十字架的高宽比例及明暗变化。
c、学生临摹作画教师巡回指导。
d、展示讲评作业,小结本课。
第十一、十二课:课题《临摹方柱十字架与圆锥》
重难点:方柱十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。
新授:
a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。
b、引领学生作画,注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。
学生临摹作画教师指导。
c、展示讲评作业,小结本课。
重难点:理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。
新授:
a、板书课题。
b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。
b、引领学生作画,提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。
c、学生临摹练习,教师巡回指导。
d、展示讲评作业小结本课。
第十六课:课题《期末展示课》展示内容:
1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏,进行学业终结展示。作业要求画面清新、纸张规格统一,报头字体要清新美观大方。
2、向学生家长介绍本期学生学习情况,提出希望与要求,希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。
3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。
4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。
5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习,不要半途荒废了已学过的专业。
教师小结,结束本次展示会。
素描的教学计划2
1、素描。
2、色彩。
3、速写(设计)。
第一期造型基础规范化训练。
目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。
主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图。
一、线条训练线条是素描绘画的根本。
通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。
二、静物简单几何形体训练(方体、圆球、柱体)…1周。
几何单体训练讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。
目的:透视原理的认识与应用。
三、组合几何形体训练(含几何体与静物组合)…2周。
几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。
几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。目的:明暗五调子的应用,对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
四、静物素描训练。
1、构图训练,…1周如何构图、饱满,构图要见空间。
练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。
目的:了解构图规律,认识美的构图法则。
2、造型训练…1周水果静物训练。
水果组合训练,关键在于掌握物体造型、比例关系。
目的:锻炼观察与分析能力,提高对形的把握能力。
3、结构训练…2周。
结构认识与表现:边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等。
目的:运用结构、空间朝向来表现体积,避免依赖明暗、停留表面认识。
4、明暗素描训练(明暗、光影、质感)…2周。
水果组合训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。
目的:对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现,黑白灰的对比,整体气氛的塑造与统一。
5、静物写生训练…2周。
完整空间训练整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。
目的:整体静物空间练习,从开始构图、到物体造型塑造,到黑白灰、空间虚实等综合训练。
6、默写与半默写训练…2周。
第二期综合能力深入训练(两个月)。
目标:在规范系统的掌握造型基础上,对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。
主要学习内容:石膏像写生、静物写生、细节刻画、现代绘画赏析、大师作品赏析。
一、单个物体写生训练。
1、空间二点透视(成角透视)生动活泼。但必须控制好视点的高度。
2、材质训练有针对性的对素描绘画中会出现的'各种材质进行系统归类,使学生心中形成形象丰富的材质资料库,如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。
3、单体训练--复杂针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
二、组合写生训练。
1、单体组合训练--复杂将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。
2、完整空间训练整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。
3、基础石膏像学习从简单的五官到石膏胸像逐步过渡,练习各种造型,为以后头像学习打下牢固基础。
第三期综合能力提升训练。
一、石膏像。
1.五官局部训练,眼、鼻、嘴、耳的立体框架…1周目的:理解局部的结构构造与表现。
3.头部肌肉解剖知识讲解与训练(颞肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬肌等,)…1周。
5.石膏胸像训练…2周。
目的:形的把握、体块的转折、空间的朝向、结构肌肉的理解表现。对空间、光影、质感的理解和表现。
步骤:
1、构图训练,2、定形方法训练,3、分面训练,4、结构素描训练,5、光影素描训练,6、全面明暗素描训练。(每个课题的详细知识要点、及时间安排主教根据学生学习情)。
二、真人头像训练。
3、真人五官结构或明暗局部训练…1周目的:进一步深入理解局部构造、并能够表现。
4、头发的表现训练…1周。
目的:头发与头骨的关系,头发的概括与表现。
5、脖子的结构理解与表现…1周。
目的:脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。
6、全面头像素描训练(造型、特征、结构、整体感的综合训练。
7、半身带手训练。
8、全身素描训练。
9:默写训练(半默写与全默写)。
目的:训练考生的对物体的想象与记忆能力,通过默写来提高的写生能力,在默写考试中能自由应对。
10:模拟针对训练(写生与默写)。
历届考题训练、考题预测训练。
素描的教学计划3
素描是绘画的基础,也是艺术创作的中枢。精微素描则更进一步突破素描单一的表现形式和技法,注重观察力和表现力的综合提高,可使学员达到更精细的艺术表现境界。为此,我们设计了一套精微素描教学计划,引导学员掌握精微素描的各种表现技巧,提升绘画水平和综合能力。
一、教学目标
通过对精微素描的讲解和实践,达到以下主要教学目标:
1、掌握素描的基础知识和技法,包括线条、阴影、透视、配色等。
2、培养学员观察力和表现力,提高素描作品的表现力和细节描绘。
3、通过实践提升学员的绘画水平和综合能力,开发创作潜力。
二、教学内容
1、素描基础
探讨素描的基本概念和技法,包括纸张和素描材料的选择,线条绘制和物体轮廓的表现,阴影技巧和层次描绘,透视原理等。
2、光影表现
介绍光影美学和光影表现的技巧,探讨自然光和色彩光源对物体外形和质感的影响,培养学员对光影变化的感受和表现。
3、肖像绘画
展示肖像绘画的基本技巧和表现方法,包括肖像比例和构图,人物特征和表情的捕捉,头发和服装的细节描绘等。
4、景观绘画
介绍景观绘画的透视和组合技巧,通过实践探索如何表现自然风光和建筑景观的立体感和氛围,以及色彩、光影和线条的使用。
5、静物绘画
探讨静物绘画的构图和表现方法,包括物体形态和质感的表现,背景组合和光影处理,物体颜色和纹理的描绘等。
三、教学方法
1、理论授课
通过大量实例逐步引入具体概念和技巧,让学员对素描的表现形式和实质有更深入的了解。
2、教师实演
向学员演示特定的.素描技法和表现方法,让学员直观感受表现的过程和步骤,加深印象和体验。
3、个性化指导
针对学员的不同程度和需求,制定个性化的教学方案和练习内容,安排适当的实践时间和作品指导。
4、实践演练
鼓励学员大量实践和练习,毫不怠慢地提升对素描的感性理解和技巧运用。
四、教学评估
1、作品评估
通过对学员素描作品的拍照或展示,对每位学员的表现能力和创作成果进行评估和点评,提出针对性的反馈和建议。
2、课堂反馈
每节课程结束后,邀请学员展示作品,并针对学员在课堂中的表现和问题进行及时评估和指导。
3、综合评估
在教学周期结束后,通过考试或评估活动对学员们的理论知识和实践技能进行综合评估,确定学员整体素描水平和成长情况。
五、结语
精微素描教学计划作为一种新的教学模式,通过创新的教学内容和切实的教学方式,为广大绘画爱好者提供了更高效、更科学、更创新的素描学习途径。相信通过本教学计划的学习和实践,每位学员都可以在创作中不断突破自我,达到更高的艺术表现水平。
素描的教学计划4
第一部分:石膏几何体、静物素描教案
课程名称: 石膏几何体、静物素描
教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。
教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。
教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。 教材:《素描》参考书目:《素描石膏几何体》I《素描静物》张路光 著 河教学工具准备:1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、 印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
学 时:6╳10
课时分配:
一 理论部分6课时。
1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
素描石膏几何体素描教案
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的'观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二 实践部分54课时
作业1:立方体、白衬布
要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。
要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上) 作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感。
作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。
素描的教学计划5
近年来,随着社会和科技的快速发展,艺术教育越来越受到人们的关注。尤其是素描这一基础学科,已经成为各类艺术院校的必修课程。而精微素描作为素描的高级形式,越来越多的人开始对它产生兴趣和需求。针对这一市场需求,本文提出了“精微素描教学计划”,以期通过精心设计的课程体系和教学方法,帮助爱好者们全面提升素描技能,培养出更具实践能力的艺术人才。
一、学科背景
素描是绘画、设计等各门艺术的基础和基本功,是一种用勾线和线条渲染的画法。它可以表现出物体的形体、结构、体积和空间关系等因素,是艺术创作和设计的重要手段之一。而精微素描则是在传统素描的基础上,更加注重线条的精准度和细腻度,较为复杂的场景要求更高的技艺和绘画水平,也更能体现出艺术家的`个人风格和水平。
二、授课目标
本计划主要面向对精微素描感兴趣的学生,通过精心设计的课程体系,帮助学生掌握以下几个方面的技能:
1、基础素描技能:包括掌握绘画工具和材料的使用方法、线条的基础练习和动作协调性的提升等。
2、精微素描技能:重点针对线条的精准细致度的训练,包括代表人物、风景等复杂对象的绘画技能。
3、艺术表现和创意能力:帮助学生发挥个人艺术特长进行创作,并赋予自己的作品更高的表现力和更丰富的内涵。
三、教学内容与方法
一、基础素描
教学方法:以讲解与实践相结合的方式,通过教师讲解和学生练习相结合,掌握基础素描技能。
1、绘画工具和材料的认识:笔、纸张、橡皮、画板等绘画工具,以及素描所需的纸张等材料。
2、线条基础练习:通过练习点线面的关系,提高线条的稳定性和精度。
3、动作协调性的提升:通过练习察觉目标、感知形态和认识比例等方法,提高动作和认识的协调。
二、精微素描
教学方法:注重范例展示和实践演练,发挥学生的个人创作能力,通过教学与实践相结合,提升学生的技艺。
1、线条精准度的提升:侧重对于更细、更准的线条练习和技能的训练。
2、表现复杂场景的技巧掌握:让学生练习代表人物、风景等多种复杂对象的绘画技能。
3、促进学生艺术创作的个性发展:鼓励学生进行个人艺术特长的发挥,让每一个学生的作品都有自己独特的魅力。
四、教学评估
学习结束后,通过以下三个方面进行教学评估:
1、教学笔记:学生需要提交自己在课程中的笔记、课堂作业和学习进度记录。
2、作品集评估:学生将交作品集,教师将根据学生的作品来判定学生的成绩,注重鼓励学生的个性发展。
3、群体讨论:教师组织学生讨论素描作品展示,让学生之间进行互相的评价和交流,提高学生的艺术创造力。
五、结语
随着社会和科技的不断发展,精微素描的影响越来越大,在未来的艺术创作中,精微素描的技巧和应用将越来越广泛。这就要求我们在教育上对素描技能的提高做出更多的努力,而探索精微素描教学计划则是其中的关键一环。本计划通过注重实践、鼓励个性、提升技能等多方面的教学方法,帮助学生全面提升素描技能水平,培养出更具实践能力的艺术人才。
素描的教学计划6
教学目标:
通过素描几何形体、石膏像、静物的练习,对各种不同形状,不同颜色,不同质感,不同难度的物体进行描绘,目的在于提高造型能力,表现能力,在具备了基本形体塑造技巧的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,如写生训练,从而逐步完善素描的造型技巧,提高艺术修养,为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要:
(1)素描几何形体
(2)素描静物
(3)素描石膏像的结构表现
(4)素描石膏像的全因素表现
重点、难点分析:
形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点:
形体的塑造。
难点:
固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法:
为了很好的执行教学大纲的要求,实现素描的教学目的,根据艺术教育的规律,拟定如下教学程序:
素描的训练遵循由浅入深,从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系,最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像
教学目的:
通过几何形体和石膏人物模型的写生训练,使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解,掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点:
认识基本形体的结构特点,以及对人的特征的认识表现。
教学难点:
1、掌握基本形体的造型方法。
2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所:
1、专业画室
2、教室
授课方式:课堂讲授、写生实践
教学用具:几何模型、石膏人物模型
教学内容提要:
1、几何形体结构、空间结构的分析和理解
2、结构的表现方法
3、线的表现方法
4、全因素的表现方法
复习思考题:整体感在素描写生中的作用。
第二章:素描静物
教学目的:
在几何形体写生的基础上,对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘,注重质感的表现,提高造型能力,在具备了形体塑造的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点:
形体的塑造,固有色、质感、空间、光线相结合。
教学难点:
1、形体空间感、体积感
2、形体结构与明暗、质感的结合
教学场所:
画室
授课方式:
课堂讲授、写生实践
教学用具:
静物
教学内容提要:
1、静物结构的分析和理解
2、形体结构、空间结构的结合
3、形体的结构表现方法
4、形体的全因素表现方法
复习思考题:静物写生训练在绘画中的作用
讨论练习:
1、结构的产生
2、形体结构、空间结构之间的关系
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系
4、结构素描与全因素素描的关系
评价标准
单个几何形体的结构素描
1 构图
2 透视原理掌握及准确度
3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力
多个几何形体的全因素表现:
1 画面构图完整
2 形的准确程度
3 黑白灰关系明确
静物的结构表现:
1 构图完整
2 透视合理
3 形体结构、空间结构清晰
静物的全因素表现:
1 画面构图、形的准许确度
2 光的原理的把握
3 质感及明度变化的掌握
4 线条及虚实的把握关系
石膏像的结构表现:
1 画面构图完整
2 形像生动
3 解剖结构准确
4 表现手法(线条、明暗、虚实)
石膏像的明暗表现:
1 画面构图完整
2 黑白灰关系明确
3 光影原理的掌握
石膏像的全因素表现:
1 画面构图、形的准确度
2 光影原理的掌握
3 明度变化掌握
4 不同材质感的表达
教学目的:
让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义
重点、
难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的.含义
教具:
几何石膏、挂图
教学过程:
一、 导入:举生活中的生动图片。
二、 素描的含义;
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。
5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。
三、 素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面;
1、感觉能力
2、知识(透视学、解剖学、色彩学3、技巧:勤,练。
五、观察能力:
在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。
六、素描的要求:
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。
七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。
八、静物写生:
1、构图,上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。
6、整体调查。
a、形体比例处理。
b、形体色调表现。
c、形体背景有空间感。
d、物体质感。
九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。
素描的教学计划7
一、教学目标:
1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。
3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点、难点重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中难点:石膏像写生到静物写生的衔接过渡
三、导入:
1、复习旧知识提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
四、新授:
1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样,比石膏更难把握。
2、静物素描基本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调:
(一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的`是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。
(二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。
(三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(罐子)的形象。
(四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的体感。+
(五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
(六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
3、写生静物——单个陶器或瓷器静物①观察范作,说说茶壶的作画步骤。(同学讨论、并发言)②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提
素描的教学计划8
课程学时:126学时
教学目的和教学内容:
教学目的:强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握,通过讲解、分析、示范、修改,在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上,并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的'基础上,通过人体写生长短期作业的练习,了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。
授课要点:
1、石膏人体2x18
作业:半开两张
2、男女人体5x18
作业:半开两张并完成大量速写
课程名称:素描(3)课程学时:54学时教学目的和教学内容:
教学目的:通过本课程的训练,使学生对事物造型的认识观察能力得到提高,并为以后的设计创作与研究打下造型基础。
授课要点:建筑素描一周(注重因材施教,根据各个学生的特点进行教学)作业:完成大量四开建筑素描(每天一到两张)
四、课程考核
本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时,学生须按教学要求呈交课堂作业,并由任课教师评分,同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩,并由系及各教研室专业教师组织教学检查,对成绩进行最终审核。
五、教材及参考书教材:《设计素描》
赵君超著
辽宁美术出版社参考书:《素描技法》
马玉如、陈达青编著
人民美术出版社
《美国当代素描教学》
约瑟夫·穆格奈尼著
湖南出版社
《运动人体》
佐冶伯里曼
浙江美术出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师拟订教具使用计划,并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。
素描的教学计划9
精微素描教学计划
随着社会的不断发展,艺术的发挥也越来越重要。艺术是人类智慧的结晶,表现出来的是人类对现实的认知与探索,艺术作品在人们的生活中扮演着不可替代的角色。精微素描作为艺术的重要门类之一,不仅能够增强人们的审美能力,更能够帮助人们提高画图技能。因此,我们有必要制定一份“精微素描教学计划”,通过有效的教学方法,让更多的人了解精微素描这一艺术门类,从而引导人们更好地表达自己的情感和思想。
一、教学目的
1. 培养学习者的审美观。通过学习精微素描,让学习者认识到美的表现形式多样,增强其欣赏美的眼光。
2. 培养学习者的画画技能。精微素描是一门高级的画画技艺,需要经过长期的学习和不断的练习才能掌握其中的技巧。
3. 提高学习者的文化素养。在精微素描的学习过程中,人们会涉及到很多古代人物和历史文化,通过学习精微素描,人们不仅能够提高文化素养,更能够开拓自己的思维。
二、教学安排和教学方法
1. 教学安排
(1)推荐学习课程。在纸上进行初步的构图,绘制轮廓线、内部的部分与形态特征,最后进行线的加强。
(2)实践兼备的教学安排。在实践中学习,通过连续的`实践锻炼手和脑之间的配合,让学习者掌握精微素描的技巧。
(3)对比学习的教学安排。在精微素描的学习过程中,需要不断地观察自己的作品,并对比艺术大师的作品,找出自己的不足。
(4)多样化的教学内容。在精微素描的教学过程中,可以适当地引入一些文字方面的知识,这样就不仅可以帮助学习者了解艺术的历史,同时也能够扩大学习者的语文知识面。
2. 教学方法
(1)启发式教学方法。尝试引导学习者自己思考,通过自己的思考和过程同他人进行交流,达到共同提高的目的。
(2)示例教学法。老师可以使用精美的示例来帮助学习者更好地理解。
(3)适应性教学法。针对不同的学习者所出现的问题,在教学中进行适当地调整。
三、教学评估
教学评估是对教学效果做出判断的重要方法。可以通过考试、朗读、作品等多种方式获取数据,对每个学生的学习效果进行评估。教学的最终目的是要让学习者在学习之后有所提高,在评估时要将学习者的实际情况纳入到评估的考虑之中。
综上所述,“精微素描教学计划”是一份针对精微素描艺术门类的有效教学方案。它为学习者提供了多样化的学习方式,让学习者能够在教学过程中更好地提高自己的审美能力和文化素养,从而更好地表达自己的情感和思想。
素描的教学计划10
第一期
造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共 16次/2小时)
目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。
主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。
1 线条训练
线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。
2 体积感训练
讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的`造型能力。训练概括的能力。
3 单体透视
一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。
4空间一点斜透视
既简单又活泼,是我们常用的一种透视方法。
5单体训练--简单
针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。
6单体训练--复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
7单体组合训练--简单
将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。
8单体组合训练--复杂
将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。
9完整空间训练
整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第二期
综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共 16次/2小时)
目标:在规范系统的掌握造型基础上,对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。
主要学习内容:石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习,场景速写和慢写,黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。
1空间二点透视(成角透视)
生动活泼。但必须控制好视点的高度。
2 材质训练
有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类,使学生心中形成形象丰富的材质资料库,如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。
3单体训练--复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
4单体组合训练--复杂
将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。
5完整空间训练
整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第三期
升学应试强化训练/中考/高考(两个月/共 16次/2小时 )
目标:在提高综合能力的同时,也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向,教师按不同专业分科教学,学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目,要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。
主要学习内容:
造型专业:素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像,场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖,创作构图、创作表现技法。
设计专业:平面设计,创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作,立体设计,素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描,素描、速写默写和色彩默写。
素描的教学计划11
一、前言
素描是美术基础,是一切绘画、设计技能的基础。精微素描教学计划是一套系统、全面的素描教学课程,旨在通过提高学生素描技能,达到深入探究美术的目的。在这份教学计划中,我们将提供一些关于素描教学的主题,帮助学生更好地理解素描以及其应用,并逐步掌握精微素描技巧,最终完成所希望的高水平素描作品。
二、主题一:线条基本技巧
线条是素描的基础,是构建艺术形象的主要手段。在这个主题中,学生们将学习到如何运用线条传达形象的特征和意义。这个主题包括以下内容:
1.线条的品质和种类:硬线、软线、粗线、细线、直线、曲线、虚线、实线等。
2.线条的粗细和间距:针对不同的效果,选择合适的线条粗度和间距。
3.线条的表达技巧:包括草稿、勾线、描边、刻画等手法,运用这些手法来表现物体的形状、细节和质感。
三、主题二:构图技巧
构图是指利用线、点、面来合理分配自然或人造事物在画面中的位置、大小和关系,造成一种视觉效果的组合方式。这个主题主要涉及以下内容:
1.构图原则:包括平衡、对称、强调、节奏、动感和序列等原则,帮助学生合理地组织素描作品的视觉效果。
2.构图实践:针对不同的画面需求和题材,运用构图原则来合理安排画面空间和元素,达到更好的`表现效果。
四、主题三:人物素描技巧
人物素描是素描的一种重要形式,通常需要更高的技巧和表现能力。在这个主题中,学生将学习如何表现人物的特征和情感。
1.人物面部绘画:包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵以及头发等部位的绘画技巧。
2.人物肢体绘画:包括手、脚、肌肉和骨骼等部位的绘画技巧,以及如何表现不同动作的人物。
3.人物情感表达:通过表情、姿态、眼神等手段表现人物的内心情感。
五、主题四:静物素描技巧
静物素描是培养学生观察能力和技能的重要手段。在这个主题中,学生将学习如何表现静物的形态和质感。
1.静物基本绘画:包括绘制基本几何图形、利用奇妙物体关系来体现深度,以及使用阴影和中间色调来表现物体的质感等。
2.静物构图技术:通过构图、角度的变化、布局和空间感等手段来展示更好的画面效果。
六、主题五:风景素描技巧
风景素描是素描的一种特殊形式,需要学生具备良好的外部观察和感知能力。在这个主题中,学生将学习如何表现风景画中的构成和氛围。
1.外部观察和感知:学生将进行户外实践,观察自然和人造环境,用画笔记录外部世界的变化。
2.素描技巧和表达:学生将学习如何绘制树木、水、花草、山川等元素,运用透视学习表现遥远山脉、建筑和人造物品等素描技巧。
七、结束语
精微素描教学计划旨在帮助学生提升素描绘画技能,解开美术探究的恶魔,让更多人享受描画带来的乐趣。素描作品不但具有美学,而且具有生活和理解的价值,同时也可以有效地锻炼个人想象力和创造力。我们希望这套计划能够帮助更多的人掌握素描技巧,并且能够创造出更多精美的素描作品。
素描的教学计划12
一、教学目的
1、培养学生健康的审美观,提高学生的艺术修养和鉴赏能力,使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能,训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言,达到准确、生动、深刻地表现对象。
2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力,表现能力,及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。
二、在教学中拟采取的措施
1、为了使素描教学更加有趣生动,我们打算采用多样化的教学方法。通过不定期的户外写生活动,让学生在提升基本功的同时也享受绘画的乐趣。在整个学期的教学过程中,我们会组织学生外出写生,既可以调节学生的情绪,又能训练学生捕捉生活中的动态和细节。写生内容主要包括人物速写和风景速写。通过这样的教学安排,学生不仅可以体验到素描的乐趣,还可以在静物、人物、风景之间相互学习影响,快速提升他们的绘画技巧。
2、在进行静物写生的时候,可以尝试运用不同的绘画工具和材料,比如炭笔、彩色粉笔、钢笔、中性笔、炭精条等。同时,也可以尝试在不同的纸张上作画,比如卡纸、牛皮纸等,这样可以为我们的绘画带来更多乐趣。通过这样的方式,我们的教学内容会更加丰富多彩,也能激发学生对绘画的`兴趣。
3、在素描教学中,可以适时地引入其他艺术形式,例如水彩画、创意手工等,让学生在学习素描的过程中体验到不同的绘画方式和表现技巧。这样不仅可以调节学生的情绪,增强学习的趣味性,还能激发学生的创造力和想象力,让他们在多样化的艺术体验中获得更多乐趣。
三、教学进度
1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性;了解素描的用具以及使用方法。
2、学习素描写生时,可以选择单个几何体作为对象,比如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等。通过观察这些几何体,可以初步掌握素描造型的方法,学习构图技巧,了解简单的透视原理,以及掌握简单的明暗关系。这些基础知识对于素描初学者来说是非常重要的。
3、学生们在本节课上进行了几何形体的写生练习,选择了两个或两个以上的形体进行观察和描绘。通过深入学习成角度透视知识和构图知识,他们的作品在构图方面更加合理,形体的比例基本准确,结构完整,呈现出简单的黑白灰关系。经过本次练习,学生们的绘画水平有了明显的提高。
4、请你展示三个以上的几何形体组合写生练习,同时附上陶罐、水果等三个以上的静物写生作品。为了深入学习素描造型知识,你需要在单色衬布上安排这些静物,并确保稳定的光线。通过这次学习,你的画面需要达到构图完整、比例准确、结构清晰,能够很好地表现几何形体的立体感和明暗关系。期待你的作品!
5、静物组合写生练习,配有灰色衬布和稳定光线,继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习,使画面构图完整、比例、结构准确,黑白灰关系明确,能较好的表现各静物的立体感和质感。
6、静物增加:陶瓷茶杯、白色瓷盘、水果篮里的各种水果、石膏手部模型,通过绘制石膏五官写生训练,提升素描造型能力。画面构图要完整,形体比例准确,要能够准确表现物体的立体感和质感,深入描绘。
素描的教学计划13
静物
一:简单几何形体训练(方体、圆球、柱体)
目的:透视原理的认识与应用
二:组合几何形体训练
目的:明暗五调子的应用,对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
三:静物素描训练
1、构图训练:
如何构图、饱满,构图要见空间
目的:了解构图规律,认识美的构图法则
2、 造型训练:
目的:锻炼观察与分析能力,提高对形的把握能力
3、结构训练
结构认识与表现:边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等
目的:运用结构、空间朝向来表现体积,避免依赖明暗、停留表面认识。
4、 明暗素描训练(明暗、光影、质感)
目的:对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现,黑白灰的对比,整体气氛的塑造与统一。
5、默写与半默写训练
目的:训练考生的'对物体的想象与记忆能力,通过默写来提高的写生能力,在默写考试中能自由应对。
四:考试针对训练
历届考题训练、偏门考题训练、考题预测训练。(强对比、强光影、强结构、强造型、强构图)
真人
十:真人头像训练
1、构图训练(头部、脖子、肩膀三大关系)
2、人像结构框架训练,
目的:对头部的构造空间骨架的理解
3、真人五官结构或明暗局部训练,
目的:进一步深入理解局部构造、并能够表现
4、头发的表现训练
目的:头发与头骨的关系,头发的概括与表现
5、脖子的结构理解与表现
目的:脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。
6、全面头像素描训练(造型、特征、结构、整体感的综合训练。)
7、半身带手训练
8、全身素描训练
9:默写训练(半默写与全默写)
目的:训练考生的对物体的想象与记忆能力,通过默写来提高的写生能力,在默写考试中能自由应对。
10:模拟针对训练(写生与默写)
素描的教学计划14
1、学习内容及目标:
本学期简笔画二级班将采用全新的人物篇教材。通过学习油画棒和水彩笔的绘画技巧,培养学生对基本图形的造型能力、观察能力和色彩运用能力。我们将重点指导学生学习正确的绘画方法和步骤,教授调色、配色以及如何上色均匀的技巧,使他们能够创作出色彩艳丽、形象生动、画面和谐的作品。通过简笔画二级学习,我们旨在激发孩子的思维创造能力,提高他们对绘画艺术的兴趣和审美观。
2、教学过程:
第2周:
色彩是视觉艺术中非常重要的元素之一,通过色彩的运用可以表达情感、传达信息,增强作品的表现力。常见的基本色彩有红、黄、蓝三原色,它们可以混合生成其他颜色。在简笔画创作中,我们通常会使用铅笔、彩色铅笔、水彩笔等材料和工具。简笔画的创作步骤一般包括构图、勾勒轮廓、上色等过程。油画棒是一种常用的绘画工具,使用方便,颜色鲜艳。常见的油画棒表现技法包括涂抹、晕染、叠加等,可以实现丰富多彩的效果。在板书示范中,我们可以通过步骤演示七星瓢虫的画法,引导学生掌握绘画的基本技巧。完成课堂作业《瓢虫与绿叶》时,可以尝试运用点彩的背景表现手法,增加作品的立体感和层次感。以上是关于色彩基础知识、简笔画材料工具的使用方法、油画棒技法以及简笔画详细作画步骤的介绍。希望能帮助到您!
第3周:
好的,这里有您要求的原创内容:在这堂课上,我们将一起来欣赏小朋友们的优秀作品,并对其进行评价。接着,我将进行板书讲解,示范如何画出“我们的交通工具”系列的作品,让大家掌握正确的绘画步骤。然后,我们将分组完成《畅游大海的小轮船》和《小警车》这两幅作品,进行练习油画棒的薄涂法和厚涂法。期待您的回复,我将继续帮助您。
第4周:
讲解对比色的基本常识,进一步练习红与绿,蓝与橙,黄与紫,黑与白等对比色和厚涂法。鼓励小朋友用面包车、花草、太阳等元素布置一幅画面,完成作业《黄色小面包车》。
第5周:
讲解展示油画棒刮色法的运用技巧,练习色彩渐变方法。以自己眼中的城市夜景为灵感,融入城市建筑、明月、璀璨星空等元素,创作出作品《城市美丽的夜色》。
我们今天要学习风景画的绘画技法,主题是《我们的家园》。通过绘制太阳、小房子、小树、栅栏等元素,来创作一幅美丽的风景画。我们将学习如何构图点彩背景,以及如何表现云彩的空间感。让我们开始画吧!
第7周:
构图是绘画中至关重要的一环,它可以帮助我们更好地表达画面的内容和情感。在构图时,我们可以遵循一些简单的法则来提升作品的视觉效果。比如,在画山坡时,可以通过斜线来表现山势的坡度和远近感;画房屋时,可以利用对称或黄金分割原则来安排房屋的位置;画太阳时,可以让它位于画面的黄金分割点,增强画面的平衡感;画小树时,可以利用色彩渐变法来表现树木的立体感和光影效果。在绘画中,色彩渐变法可以让画面更加丰富和立体。比如在画背景时,可以运用厚涂法来表现山坡的质感和远近感;在画太阳时,可以运用色彩渐变法来表现太阳的.明亮和温暖;在画小树时,可以通过色彩渐变法来表现树木的叶子和树干的质感。最后,通过练习色彩渐变法和平面涂法,我们可以更好地掌握色彩的运用和层次感的表现。希望大家在绘画《山坡下的美丽乡村》时,能够运用这些构图法则和绘画技巧,创作出生动美丽的作品。
第8周:
示范讲解风景画《小蘑菇房子》,示范蘑菇房子、小树、蘑菇、太阳的构图,练习厚涂法、色彩渐变法及平面涂法画出房子、树和果子;薄涂法画出蓝天,映衬法画小花、小草。
第9周:
在绘画中,我们可以运用不同的技巧来描绘不同的元素,比如苹果树、小鸟和栅栏。想要画出逼真的树叶,可以尝试使用深绿到浅绿的色彩渐变。另外,通过薄画法和映衬法来描绘天空和小草也是很有效的。完成作品《苹果成熟了》前,可以先练习这些技巧。
第11--12周:
好的,让我来为您重新创作这段内容:让我们一起学习小朋友们喜爱的卡通明星,比如喜洋洋、鹦鹉和小草。我将示范如何画出他们的形象。通过这个过程,我们将进一步练习如何运用厚涂法和薄画法来描绘人物,最终完成作业《喜洋洋卡拉ok》。让我们开始吧!
第13--14周:
构图比例和造型方法是绘画中非常重要的基础知识,通过合理的构图比例和造型方法可以使画面更加生动和有趣。在绘制美洋洋和懒洋洋这幅作品时,我们可以采用竖构图方式,首先画出主体人物的比例和造型,再添加背景元素如降落伞、天空小树等。在描绘天空时,可以运用色彩渐变法来表现天空的变化,同时利用留白的方式来勾勒出云朵的形状,使画面更加立体和有层次感。接下来就让我们开始绘制吧,首先画出美洋洋和懒洋洋的形象,再添加背景元素,最后运用色彩渐变法和留白的技巧完善整幅作品,让美洋洋和懒洋洋在天空中飘然而行,充满欢乐和活力。祝你创作顺利,作品精彩!
第15—16周:
按照计划,小朋友们现在应该已经掌握了简笔画二级的绘画技巧和涂色方法。通过“观察——构图——描边——上色——整体调整”的五个步骤,逐步完成《奥特曼打小怪兽》、《雨中的女孩》、《小朋友和小动物们坐热气球》或《戴帽子的小男孩》这些作品。希望以上内容符合您的要求。如有其他需要,请随时告诉我。
第17—18周:
摸底考试,题目《遨游太空》、《漂亮的美洋洋》、《灰太狼生气了》、《羊村运动会开幕了》任选一题。
第19周:
大型期末评画活动即将开始。每位学员都将走上讲台,展示他们这学期创作的每幅作品。他们将从中挑选出自己认为最满意和稍显不足的作品,进行自我点评。最后,老师们将进行终审评定,并颁发结课成绩单。让我们一起期待这场精彩的画展!
20xx年春季简笔画二级班的一些学员年纪较小,基础稍弱,因此在前10节课中可以使用8开素描纸进行作画;而基础较好的学员则统一使用4开素描纸。在接下来的5节课中,所有学员都将统一使用4开素描纸。
素描的教学计划15
一、指导思想:
为了适应当前的素质教育,提高小学生的绘画能力,培养他们善于动脑,动口,动手,善于知难而上的学习习惯和良好的精神风貌,为了针对学生的特长,爱好,最大限度地让他们发挥自己的聪明才智,尽才能挖掘他们的潜能,为祖国培养告诉制的新型人才,特成立了美术趣味活动小组。
二、学生情况分析:
多年来的美术教学实践证明,广泛的深入开展,小学课外活动,科学合理地举办一些美术竞赛,是促进美术教育发展,提高青少年素质的一个有力措施,通过课外活动指导学生自觉学习,深入研究,并辅之适应的竞赛,促进学有余力,对美术知识比较爱好的`多进行钻研,发挥他们的特长,促其成为美术方面的能手。
三、活动内容
这学期的活动内容都是经过精心选择的,主要是引发思考,学用结合,开发智力,从而巩固所学知识,所涉及的内容有:
1、简笔画
2、素描练习
3、国画练习
4、水彩画练习
5、手工制作
四、活动目标
1、充分开发学生课堂对外的知识素养,2、不断开发他们的智力潜能。
4、形成较为完整的小学美术理论体系,5、把美术特长的学生培养为新型人才。
6、结合课外活动的运行,7、促进各班学生都喜欢美术,8、积极认真地学习美术,9、教给他们一些解题技巧,10、形成一定的美术思想。
五、活动措施以及注意事项:
1、先深入浅出地给学生讲明例题,2、再让学生学一些动手制作。
3、教会学生学习一些巧妙的绘画技能技巧。
4、活动时,一个项目一个项目的进行练习,6、力争掌握规律,7、灵活运用规律。
8、活动时间安排
【素描的教学计划】相关文章:
精微素描教学计划06-08
素描教学心得08-31
高一美术素描速写工作计划10-03
教学计划06-30
学期教学计划本学期的教学计划06-22
学期教学计划学期教学计划内容02-24
艺术教学计划08-29
学习教学计划09-18
关于教学计划10-14
课程教学计划08-16