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音乐会的观后感
在观赏了后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，相信大家增长不少见闻吧，写一份观后感，记录收获与付出。那么你会写观后感吗？下面是小编帮大家整理的音乐会的观后感，欢迎阅读与收藏。
音乐会的观后感1
假期的一天，我和妈妈来到了老百姓喜闻乐见的长沙音乐厅。我们迫不及待地来到了“湘江大厅”包厢，照着票上的座位坐了下来。
离表演开始还有5分钟左右，我在一旁哼起了歌，等待表演的开始。不一会儿，表演开始了。40多位艺术家带着蜜汁般的微笑走上了舞台，按顺序依次就坐。
第一个曲目是家喻户晓的《天鹅湖》。我听得如痴如醉，仿佛我就是天鹅湖中的一只小天鹅正在湖的正中央翩翩起舞呢！一支优美的曲子就这样结束了，我有点眷恋，眷恋这首《天鹅湖》的优美、快乐。接下来演奏了《卡门》《我的'太阳》《狩猎波尔卡》等外国世界名曲。
中场休息15分钟，我一个箭步冲出了“湘江大厅”，飞快地向厕所跑去。从厕所出来后，就听到一阵悠扬的铃声。我能猜想到，休息时间结束了。我叫上妈妈，向“湘江大厅”跑去。等了30秒左右，妈妈赶来，交了票，我们冲进了音乐厅，找好座位迅速坐下了，随后，妈妈也坐下了。
我目不斜视地关注着台上的艺术家们，希望能奏出一丝好听的曲子。结果没有一个是合我意的，我就开始变得躁动不安起来。显然比上半场调皮多了。
我一直在调皮，就没有某个时刻安静过。我突然听到一阵熟悉的旋律。仔细一听，可不是嘛，这首歌是我非常喜欢的：《橄榄树》，它是一首中国歌曲。它以优美的旋律完美地奏出一首意味深长的《橄榄树》。表达了故人对家乡的牵挂，带给家乡的寄托。
后面几首都是中国名曲，我都比较熟悉。于是，我渐渐安静下来了。除了奏乐声、鼓掌声，没有听见任何夹杂在内的噪音，所有在场的观众都在用心倾听，用心感受。我想：这个世界虽然大，可是音乐却连接了各个国家的情谊。再想想中国古老而又久远的历史：丝绸之路。途经各个国家，共同建立了庞大而深厚的友谊之桥。此时此刻，我感觉到一股热浪不断地涌上来。温暖笼罩了我，使我感觉很快乐。
一阵雷鸣般的掌声响起。霎时，我有了这样的感受：给予是快乐的，并且，给永远比拿愉快。
音乐会的观后感2
又是一年毕业季，欢歌喜语夜相逢。6月16日晚7：30，浙江音乐学院携手舞蹈学院，在音乐厅上演了约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》。或许是由于现场直播，为了照顾不懂德语的观众们，主持人会在每一幕前为大家介绍接下来的故事情节。华丽优雅的装潢和背景，繁复浓艳的着装和扮相，装点着即将离开校园、褪去最后一层青涩的毕业生面孔。《蝙蝠》的角色分主次，而舞台上的大家不分主次。今夜小约翰·施特劳斯《蝙蝠》的再度创现，不仅是临近毕业的年轻学生们献给观众们的完整演绎，更是展现自我、承前启后的向新征程的迈进。在演出结束后的短短几个小时内，这场由青年学生们所呈现的《蝙蝠》，已经收获了五十多万的驻足与聆赏。也许在演出的`此时此刻，筹措与激情属于舞台，期待的目光属于我；而在闭幕的彼时彼刻，欢乐与热烈属于舞台，沉思的静谧属于我。
音乐会的观后感3
今天，我参加了一个令我难忘的音乐会。这场音乐会是我的钢琴老师的年终师生专场音乐会。为了这场音乐会，我爸要表演的钢琴独奏和诗朗诵练了一个多月，今天终于要上场来，我的心情真是既紧张又激动。
晚上七点，音乐会正式开始。第一个节目、第二个节目……陆续表演，每一个节目都十分精彩，女孩子们妆扮得漂漂亮亮，男孩子们打扮的英俊潇洒。很快就到我的节目了，我怀着不安的心情，用优美的步伐走上了舞台。我的报幕很顺利，报完幕，我镇定地坐到琴凳上弹起了我的表演曲目。前面部分很好，可是谈到中间时，我不小心弹错音了。我心想，怎么办？怎么办？千万不要再弹错啦！辛好，后面没弹错。我松了一口气。下面是我的诗朗诵表演，等我的钢琴伴奏朋友上场后，我们手拉手一起鞠了躬。她坐到了琴凳上，当优美的乐曲响起时，我开始了我的诗朗诵《雨巷》。当我的声音在大厅里响起时，我认为我发挥得比平时好多了，连我自己都为我在心里鼓掌。当我表演完后，听着大家那热烈的掌声，高兴得不知道怎么表达了，原来已经提到嗓子眼的.心也终于放下来了。
最后，于老师为我们每一个节目和我们每一个学生20xx年的学习情况作了点评。她还当众表演了我呢。最后我得了一张荣誉证书和一盒巧克力，我既高兴又骄傲。回家的路上，我有点沾沾自喜，妈妈笑眯眯地说：“以前是谁说练琴好枯燥呀，不愿意参加音乐会的呀？”，我不好意思笑了。这场音乐会，不仅让我获得了证书和巧克力，更让我深深体会到了什么是“先苦后甜”。
音乐会的观后感4
六月十六日上午九点三十分，我们文一街小学在浙江省音乐厅举办了一场盛大的音乐会，一场完全由学校老师和同学编导和表演的音乐会。
音乐会共有二十个节目，包括合唱、独唱、舞蹈、器乐合奏等多种表演形式，其中我最喜欢的是钢琴四手联弹《拉德斯基进行曲》。这是一首脍炙人口的世界名曲，由奥地利著名作曲家老约翰·施特劳斯为纪念拉德斯基元帅而作。那两位同学弹得时而铿锵有力，时而轻松优美，四只小手在黑白琴键上跳跃着，非常默契。“绳采飞扬”花样跳绳表演也非常出色，花样跳绳社团的同学在彩色跳绳之间穿梭着，表演各种高难度动作，看得我眼花缭乱，心中暗暗佩服。
这场音乐会非常精彩，让我们这些有幸来观赏的`同学和家长获得了美的享受。遗憾的是，还有很多想参加表演或观看演出的同学没有机会参加。希望我们的下一场音乐会能在一个更大的音乐厅举办，让更多的同学接受音乐的熏陶！
音乐会的观后感5
《蝙蝠》是三幕轻歌剧，由小约翰·施特劳斯作曲，剧本根据德国作家贝涅狄克的喜剧《监狱》改编而成。
《蝙蝠》序曲已是家喻户晓，大幕拉开就使观众沉醉其中。整场演员大多采用咏叹调演唱，对白较少，这是演出的一大特点。
演员们功底深厚，几位主演很好的`抓住了角色特点，整场演出极具诙谐感。现场为观众贴心的准备了字幕，幕与幕之间有主持人为观众进行剧情讲解，使观众紧跟剧情发展。舞台布景华丽，演员服装贴合剧本，剧情引人入胜，场景富丽堂皇，表演幽默诙谐，可以感受到主创团队的精心设计。
音乐会的观后感6
最近我参加了一场大学音乐会，给我留下了深刻的印象。这场音乐会的演出人员包括学校的乐团、合唱团和独奏家等，其中的精彩演出让我感受到了音乐的魅力和力量。
演出开始时，乐团演奏了一首古典交响乐，给人带来了一种高贵、华丽的感觉。随后，合唱团登场，他们唱出了一首充满神秘和悠扬的歌曲。虽然我不太理解歌词的含义，但是却非常享受这首歌曲的美妙旋律。
整场音乐会最为精彩的瞬间要数独奏家的表演了。他用钢琴演奏了一首贝多芬的作品，这首曲子旋律优美，情感十分丰富，让人感到仿佛就融入到了音乐中。独奏家的技巧也非常高超，他用手指轻松地击键，让人惊叹于他的演奏技巧。
整场音乐会的氛围非常温馨，就像是一个充满爱和和谐的大家庭。不同年龄、不同背景的`人们聚集在一起，用音乐来传递心灵的感受。我知道，每个人都有自己独特的故事和背景，但是当我们在音乐馆里，这些都不再重要了。唯一重要的是我们打开自己的心扉，用音乐来表达自己。
观看这场音乐会，对我产生了很大的启发。我在这里领悟到了一些道理，既深刻又简单，例如：
1.音乐的力量是无穷的。就像我们看到的那样，音乐可以随时改变人的情绪和心态，它可以带给我们平静、快乐、感慨或是汹涌澎湃的情感。
2.每个人都有自己的故事。每个人都有自己的过去和今天，可以是快乐的，也可以是痛苦的。但是，正如音乐会所表现的，当我们在一起时，这些故事就连接在一起，成为了美好的回忆。
3.我们可以用音乐来宣扬和平、友爱、理解和宽容。当我们用音乐来向人表达我们的情感和观点时，它会传达我们的信息，有助于增加相互理解和尊重。
总之，这场大学音乐会是一次难忘的经历。我从中感受到了音乐的美妙，也体会到了人与人之间的和谐和团结。我相信，在未来的日子里，我会更加深入地了解音乐的世界，让自己沉浸在它的美好中。
音乐会的观后感7
暑假，我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票，他也会登台演奏二胡。
拿到门票后，我非常期待，因为我从来没有到现场听过音乐会。
三天后，我兴奋地来到了大剧院，哇！剧院非常宽广，里面摆设非常雅致。坐下不久，剧院内那明亮的灯光突然暗了下来，原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光，犹如道道瀑布射向舞台。
主持人走上舞台，用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕，舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服，有节奏的地挥舞着指挥棒，音乐随着指挥棒起起落落，时而急，时而缓，犹如万马在草原驰聘，又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水，平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里，让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。
下一个节目是二胡演奏，有二胡，扬琴，提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了，二胡乐队整齐地走上舞台，庄严的`坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我，用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子，这次，我终于听到了！二胡音乐声婉转悠扬，只见弓在他的手上轻快地挥舞着，犹如在空中画着泉水，一股股清泉随着弦缓缓而下，犹如道道金光随着舞台注入整个大厅，流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事，伴随着他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉，看到了创作者阿炳虽失明了，但他对故乡山水充满着深情，月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，但人间不平的现实。
奏完了所有的曲子，观众一齐站起来鼓掌，掌声传遍了整个艺术大厅，久久都没有停止，拍得我的手掌又红又疼。
我以前一直觉得民族乐器演奏出来的音乐很老土，还不如动画片里的音乐好听，这次音乐会改变了对民族乐器的看法。现在我学二胡快两年了，从中也领悟到了乐器带给我快乐，它让我在烦恼时平静，在痛苦时卸下包袱。我下决心一定要学好二胡，拉得像我的老师那样棒。
音乐会的观后感8
盼哪盼，音乐会召开的日子终于来临了。
台下，张老师在忙碌地指挥着各位同学井然有序地上台表演。台上的各个演员都使出浑身解数，表现出自己状态最优秀的一面。坐在底下的同学有的在拍照片，有的在窃窃私语，还有的在侧耳倾听……热闹又有序的场面，感染得身为演员的.我既紧张又兴奋。整个晚会，我最喜欢的节目要属旋律《水边的阿迪丽娜》和我们十分熟悉的《茉莉花》了。《水边的阿迪丽娜》是沈于涵同学表演的，她那灵巧的双手在琴键上“跳来跳去”，优美的琴声在她的手指间里慢慢地流淌出来，动听极了。我们熟悉的《茉莉花》是由陈彬彬同学演奏的，伴随的媒体背景很美丽，一朵朵的茉莉花随着音乐绽放，在耀眼的阳光下露出了可爱的笑脸。演员也跟着音乐摇摆起了柔软的腰肢。
这次的音乐会，给我留下了深刻的印象。那会场的琴声悦耳动听，让人久久不能忘怀。
音乐会的观后感9
匆匆忙忙赶回来，但是因为这破电脑，还是错过了开头的联合国进行曲，有点遗憾，等重播的时候再看一次。
每一年看维也纳新年音乐会，心情都是很澎湃的，我不想点评一些譬如“演奏水平很高”“大师诠释很到位”之类的废话。我最想说的是上半场的维也纳少女圆舞曲，老扬真的处理得很棒，在里面加入了口哨元素，我看着乐手们吹着口哨，真的很震惊，吹口哨竟然出现在维也纳新年音乐会当中，因为毕竟在这如此严谨高规格的音乐会上，吹口哨这些没有什么音准音高可言的表演，一般来讲真的是很不搭调的。不过，他们吹口哨的音色真的非常的好，音准也吹得很准，然后维也纳新年音乐会有许多奇奇怪怪的风俗，每年除了正常演奏之外，还会有一些额外的风趣演出，今年的风趣演出加上吹口哨，令我想到一句话“不会吹口哨的演员不是好乐手”，用在今年的新年音乐会上真的很恰当。
每一个人喜欢维也纳新年音乐会的理由都不一样，有的人喜欢圆舞曲，有的人喜欢每年的芭蕾演出，而我最喜欢的是波尔卡和童声合唱。在20xx年的维也纳新年音乐会的观后感上我就已经写过，先不说演奏水平，我觉得国内的乐团和维也纳爱乐或者柏林爱乐或者捷克国家广播等等的世界著名乐团的差别，我看国内的乐团演出，每个乐手只会把演出当做一份工作，我并不认为他们是真正的音乐家，我喜欢维也纳爱乐，我喜欢维也纳新年音乐会，是每次看到他们演出的时候，他们都是很享受音乐的，每个乐手都是在一边演出一边微笑的，我很少看国内乐团演出有这种发现，他们都是机械的.演出着，没有任何特色，没有任何的风格。老扬真的是一个严谨、滴水不漏的音乐家，他所诠释的音乐我没有感到有什么惊喜，不过听完他的诠释却又会觉得非常满足。从20xx年开始到现在，我已经看了16年的维也纳新年音乐会，从20xx年开始，也是每年写一篇观后感。每一年欣赏维也纳新年音乐会，是我全年之中最幸福的瞬间，没有之一，因为听维也纳新年音乐会真的是很有安全感，你完全不用操心它会搞砸，不用担心音乐的质量，一种稳稳的幸福。每人所追求的幸福都不一样，对我而言，美好的音乐，就是幸福。
所以，我要更加努力工作赚钱，赚到钱才能继续学音乐听音乐，也希望以后可以有机会去维也纳，亲身感受维也纳新年音乐会，这是我人生最大的愿望之一。
音乐会的观后感10
轻歌剧《蝙蝠》以一段快速的热情活泼的曲调拉开了序幕，上来就是此版演出的点睛之笔，因为它创造性地加入了现代舞的舞台表演。开场在一阵热情似火的.音乐后，抒情的忧郁性旋律从演奏者的指缝中缓缓流出，这时一名白衣男子与一名拿着酒瓶的黑衣男子从舞台灰暗的一角踉踉跄跄地映入观众的眼帘，不禁使人想到：那个黑衣人喝醉了！
随即，音乐又变得欢快起来，舞者在台上作出旋转、倒立等舞姿，在钢琴此起彼伏的伴奏声中，将酒醉之人的神态展现的入木三分。突然，音乐停顿了一秒，黑衣舞者醉倒在地，愉悦的音调再次响起，一群以女性为主的舞者迈着轻快的步伐上场。她们对着黑衣舞者发出讥笑一声，伴随着钢琴的重音与黑衣舞者推搡起来。
在一场齐舞后，音乐的情绪表达愈演愈烈，舞者纷纷将黑衣舞者托起，音乐声戛然而止，夜幕笼罩，不仅预示着序曲的结束，也为后续歌剧的剧情埋下了伏笔。
音乐会的观后感11
作为一名大学生，我尝试着去领略一场音乐会，感受心灵的震撼。那天，我来到了一场令人期待已久的音乐会，这是一场由专业的音乐人带来的经典演出，场馆中已经挤满了热心的观众，我们都期待着下一刻的惊喜。
音乐会一开始，音乐家们一个个走上了舞台，犹如旷世名画中的画家一般，手中拿着自己的乐器，积极地前进，带着一种难以抑制的激动，我们紧随其后。当主奏手为我们带来了迷人的旋律时，我们的耳朵鼓动了，这种美妙的`声音刺激着我们的心灵，转瞬之间我们沉浸在音乐的世界里，不愿离去。
大方的指挥家挥舞着自己的魔杖，疯狂地把控着音乐的旋律，音乐是如此的优美，跌宕起伏，陶醉其中，带给人们既舒缓又高涨的情绪。乐曲曼妙的旋律，从指尖流淌至观众心底，深深地扎根在心,好像播下了希望之种，让观众在音乐中寻找着生命的意义。
音乐会的篇幅不算短暂，让我有时间好好品味每一个音符，感受每一个节拍带给我精神上的放松和享受，音乐为我打开了心灵的大门，让我发现了一个以前从未发现的世界，一股浓郁的音乐气息弥漫在整个场馆，直指人心，感受着音乐在心灵中爆发的力量。
总的来说，这次音乐会给我留下了深刻的印象。每一个音符、每一个节拍、每一个旋律都是那么的让人难以忘怀，我深深感受到了音乐的力量。它可以调动我们的心弦，它可以让我们的心灵在音符中跳跃，它可以让我们找到心的归宿，但是音乐是永恒的，而我们的生命是短暂的，所以在有生之年要多去听听音乐，享受音乐带来的震撼和美妙！
一场精彩的音乐会，让我有了新的体验，也让我对音乐产生了更深刻、更纯粹、更真切的感触。音乐之美，让我感受到了人生的意义，让我对未来充满了希望。愿我们永远追逐音乐的梦想，让音乐成为我们生命中的一部分，给我们的人生增添多彩色彩！
音乐会的观后感12
久石让的名字大家并不陌生。此次音乐会上，交响乐队将现场演奏宫崎骏的代表作品中最受大家喜爱、最优美动听、最感人的经典音乐。届时，《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》中的一幅幅精彩画面伴随着温馨、浪漫而又大气磅礴的交响音乐的震撼效果迎面扑来，对于喜爱“宫崎骏电影配乐”的观众来说，无疑是一次视觉和听觉的绝佳享受。精彩的电影画面让你重温一个个曲折的故事，震撼心灵的优美音乐把你的.思绪带入一个浪漫而且充满梦幻色彩的童话世界。
1984年发行《风之谷》原声唱片，与宫崎骏的第一次火花碰撞，令久石让在日本乐坛“石破天惊”。随后宫崎骏动画系列的配乐，包括《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》等全部由久石让“承包”。
久石让这样理解电影配乐：“我想，如果以前有电影的话，那些有名的古典音乐家们应该也会进行电影音的乐的创作。”他直言，如果自己写作音乐作品的话，一定只想百分之百把音乐表现到最完美，“虽然我在创作动漫电影的配乐时也想这样去做，但考虑到在影片中既有台词，又有动作、影像，因此我要将影像和音乐合为一体表现出来。”久石让还透露，每次在创作电影音乐前，他做的第一件事情就是熟读剧本，“然后，通过看电影画面来写作音乐，只有这样，影片才会经过音乐的烘托达到提升的效果。”
从1984年的《风之谷》、1988年的《龙猫》到20xx年的《千与千寻》和20xx年的《哈尔的移动城堡》，久石让成为与宫崎骏合作最多的作曲家，他的音乐总是充满梦幻色彩，给听众以充分的想象空间，可他并不是对所有的动画电影都充满兴趣，“我除了宫崎骏的电影之外不看任何动画片，但我希望自己能始终保持这颗童心，永远对生活充满好奇。”他直言，自己非常清楚宫崎骏的电影在世界范围内影响力极大.“但其中的音乐会有怎样的影响，我就不知道了。我只希望观众能在看完这些动画电影后，能够增添勇气，获得一些积极的东西。”
音乐会的观后感13
自从上了交响乐欣赏这节课以来，我一直很想听一场大型的音乐会。因为上课时老师所播放的视频给人一种特别震撼的感觉，就好像是千军万马都听一个人指挥。那种气势感觉是特别的磅礴。
终于有机会去了国家大剧院听了一次音乐会。果然感觉真的跟在看视频是完全不一样的感觉。至于听的是什么曲子我也记得不太清楚了。因为当时去的时间在十月份。看到学校推荐的活动上有我和同学才有机会去的。
当然，首次进入国家大剧院唯一的感觉感觉就是特别大特别豪华，相比天佑会堂大了很多的感觉。和同学坐了一会，音乐会也开始了。音乐会一开始，全场立刻安静了下来。也许这就是刘老师给我们教过的听音乐会应有的文明吧。只见那个不知名的指挥家缓缓的抬起手轻轻落下，音乐会开始了。开始我还没有完全进入状态，没有听懂音乐会的内容，后来，随着音乐的节奏变化，我逐渐进入角色。再后来，就感觉自己像是一叶扁舟，处于大海的浪尖处，时而风平浪静，时而波涛汹涌，让我听得如痴如醉。真正的打击乐器、小提琴、大提琴发出动人的旋律感觉跟我在视频上看到的完全不一样，这个才是真正的音乐会。各种乐器发出的声音互相组合，演奏出了其妙的旋律。长笛声音悠扬、深远，如深山里的回音；短笛声音尖细、稚嫩，如水滴在石头上；圆号、低音号发出嘹亮的声音；小号、长号仿佛放开能穿透空气的`嗓子让我感觉如鼓震天。听着这些美妙的音乐，我不由得沉醉到它的音符里去，感觉自己像插上了音乐的翅膀，不断的飞翔，飞翔很远的远方。
很快，音乐会结束了。但是我依旧陶醉在刚才的音乐中不能自拔。我真心觉得，音乐，让我的生活更加美好。
音乐会的观后感14
观看陶维龙教授导演的轻歌剧《蝙蝠》，几乎每一幕我都直呼“bravo”！
全剧用美声唱德语，虽然完全不懂德语，我还是沉浸在了剧中。演员们的动作、神情和语气，将角色的幽默气质体现地淋漓尽致，引起观众们的阵阵笑声。歌剧大量利用重唱、合唱来加强作品的戏剧性冲突，推动剧情的发展。
今晚的《蝙蝠》是我近年来体验过的`最棒的演出！
音乐会的观后感15
20xx年8月21日15时，由辽宁省音乐家协会手风琴学会主办，抚顺小白杨手风琴学校承办的《杜宁创作作品音乐会》，在沈阳大学音乐厅成功举行，希望在园丁——《杜宁创作作品音乐会》观后感。
中国音协手风琴学会副会长、解放军艺术学院音乐系教授杜宁，中国音乐学院作曲博士高佳佳，辽宁省音乐家协会主席、沈阳音乐学院院长潘兆和，辽宁省音乐家协会副主席兼秘书长汪敏，辽宁省音协手风琴学会会长孙家胜，及辽宁省手风琴界教师、学会会员和手风琴爱好者300余人到会观摩。
音乐会由抚顺小白杨手风琴学校的23位同学演奏杜宁创作的18首手风琴曲目。演出涵盖了独奏、二重奏、三重奏、四重奏、联奏、合奏、为声乐伴奏等多种表演形式。同学们的演奏严谨认真、十分精彩，无论是断奏、连奏，还是音程（双音）、和弦都很准确，较好地表达了乐曲的内涵。
音乐会上所选的曲目有简有繁，从《世上只有妈妈好》到《无穷动》，听众的热烈掌声诠释了杜宁老师作品的精湛，观后感《希望在园丁——《杜宁创作作品音乐会》观后感》。杜宁老师的作品无论是和声织体、现代和声，还是复调、对位的运用，都堪称独具匠心。由于杜宁老师深厚的演奏、教学功底，使他的作品颇具实用性。曲目中对轮奏、华彩、颤风箱等手风琴演奏技法的设计美妙绝伦，使乐曲的艺术表现力臻于完美。
音乐会的成功举办，应该归功于抚顺小白杨手风琴学校的高级教师金顺善。金顺善师从著名手风琴教育家、沈阳音乐学院手风琴教授李敏老师，现为辽宁省音协手风琴学会副会长。她对学生的要求十分严格，在排练和演出时，无论是速度、力度、触键、颗粒性的把握，还是节奏、音型、音量平衡、音色的对比统一，都一丝不苟；在生活上她对学生体贴入微，学生们发自内心地称她“妈妈”，在她精心培养下，学生们多次在国内手风琴赛事上获奖。
音乐会的成功举办，还应该感谢汪敏老师。她非常关心小白杨手风琴学校，多次到抚顺讲座、指导，和同学们一起拉琴，甚至连一些同学的'名字都叫得出来。
辽宁省音协手风琴学会副会长刘丽老师，在这场音乐会上她担纲主持，她和金顺善老师撰写的“连接词”非常精彩，既介绍了曲目特点、编者的初衷，又解读了手风琴的演奏技法。主持节目中，她的语言流畅，语速准确，形象完美，稳重大方，颇受赞扬。
如果说音乐会不足之处，我感到两人以上演奏的节目中，手风琴音色、音量的平衡稍差些，这和同学们使用的手风琴产地、型号不同有关，统一起来的确有难度。但总体看，不失为一场完美的、令人流连忘返的艺术展示。
音乐会的成功举办，使我们看到了手风琴演奏发展的美好未来，我们坚信，将会有更多金顺善这样的好园丁，手风琴的希望将灿烂辉煌！
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