音乐教学设计
作为一位不辞辛劳的人民教师，很有必要精心设计一份教学设计，教学设计把教学各要素看成一个系统，分析教学问题和需求，确立解决的程序纲要，使教学效果最优化。那么写教学设计需要注意哪些问题呢？以下是小编整理的音乐教学设计，欢迎大家分享。
音乐教学设计1
一、中国功夫
1、武术是我们中华民族的传统项目，它博大精深，主要以强身健体为主要目的。那么有谁知道中国的武术有很多个门派，有很多的招式，咱们学校就有一个武功较好的教练，培养很多会武的学生是不是？都谁是会武的？给我们大家表演一下吧。有请.....
3、武术不但可以强身健体，它还代表了中华民族的一种精神，一种中华武术魂。今天我们就来学习一首描写中华武术的歌曲好吗？
二、歌曲新授
1、刚才在播放音乐的时候，老师发现很多同学都会唱这首歌曲。那么老师提问一个问题：这首歌曲分几段呢？（4段）
有哪一段与众不同呢？（第3段）为什么呢？（第3段是说的，不是唱的）
哦，第3段不是“唱”歌而是“说”歌，这就是一种新的演唱形式──说唱，我们一起来把第3段读一遍好吗？
2、教师与学生一起按节奏朗读第三段歌词，中间不停顿。
师：刚才大家读的时候啊，老师觉得少了一点气势，我们先来看看这段歌词都说了些什么好吗？
师：大家看其中提到棍、刀、剑，这都说的什么啊？（武术中的.器械。）
师：歌词中提到的“内练一口气”“豪气冲云天”呢？（练武之人的豪气、正气）
师：好，我们就再来朗读一次，要读出其中的气势哦！
3、教师带领学生再次朗读歌词。
师：老师看到在歌曲中有两处歌词是一样的，同学们发现了吗？（是第1段和第2段）
师：有什么不同呢？（速度不同，节奏也不一样）
师：对，第1段速度较慢，应该怎么演唱呢？（要唱得有气势）
师：第2段速度较快，应该怎么演唱呢？（要唱得有力量，有活力）
4、教师介绍歌曲节奏的变化与旋律的压缩使音乐的情绪发生变化。（歌谱图片）
学生视唱两段不同的曲谱，打节奏。唱曲谱后再唱歌词。
师：最后一段中，“东方一条龙”指的是我们的伟大祖国；“儿女似英雄”说的是我们炎黄子孙都是英雄；“天高地远八面风”，说的是我们祖国幅员辽阔；“中华有神功”，说的便是我们祖国的武术了。现在我们再来完整听一遍歌曲，大家可以在心里默唱，张嘴不发声。（放音乐）
师：相信大家已经迫不及待的想要来演唱了，那么，我们一起来随伴奏演唱歌曲好吗？注意听好音乐，唱出歌曲的气势。
放伴奏，学生演唱全曲。
三、感受与表现
师：老师听到大家唱得热血沸腾了，我想大家也想来表演一下吧？同学们可以自己选择几个喜欢的动作模仿。（分小组设计动作）
师：哪个小组设计好了动作到前面来给大家表演一下？
学生表演，找出好的一组全班模仿，并完整表演。
师：听过音乐以后，有哪一句是你最不能忘的呢？为什么呢？
学生回答，师生交流。
四、小结：我国的武术精神还需要传承，把它发扬光大，在我校大放异彩。
音乐教学设计2
一、教学理念：
1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。在师生共同感受、鉴别、创造和表现美的过程中，引导学生整体把握音乐的表现形式和情感内涵。
2、面向全体学生，注重个性发展。使每一个学生的音乐潜能得到开发，并从中受益；同时提供发展个性的空间，满足不同学生的发展需要。
3、重视音乐实践，增强创造意识。淡化基本技能的学习过程，注重艺术实践，设定生动有趣的活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。
二、 教学目标：
1、情感目标：能认真聆听歌曲《松花江上》，感受作品的音乐意境，获得音乐悲剧美的体验。
2、知识目标：通过分析探讨，了解作品中表现悲剧美的音乐语言。
3、能力目标：能有感情地演唱歌曲《松花江上》片段，以及进行简单的创作。
三、教材分析：
本课是湖南dash;—作为一种流动性的艺术又是如何让我们从听觉上获得悲剧美的体验的呢？
(设计意图：通过这两幅画让学生先从视觉上感受悲剧美，因为从视觉上获得的情感体验要比听觉上获得情感体验来的更快、更直接，为后面的教学作一个很好的铺垫。)
1、 教师：让我们聆听这首不朽的民族悲歌《松花江上》，去感受那里的人们对侵略者无比的仇恨。
(播放《松花江上》)
2、介绍创作背景：
在1931年9月18日晚，日本关东军突然袭击了我国东北军驻地北大营和沈阳城，并随即在几天之内侵占了20多个城市及周边的广大地区。 致使东北三省很快沦陷，东三省的人民只好流亡关外，他们有家归不得，有仇不能报，人人心头都郁结着悲苦怨愤。他们要倾吐，要爆发……当时在西安二中教书的张寒晖，天天见到这种流浪傍惶的惨景，耳鼓充满嗟叹痛苦的呼声，深刻体会到人们埋藏在心底的亡国之恨和丧家之痛，终于以不可抑制的强烈激情，谱写出《松花江上》这首反映东北同胞和全国人民共同感情的歌曲。
(设计意图：加深学生对作品的了解，从创作背景中体会歌曲所表达的情感。)
3、探讨：这首歌曲是通过一些什么样的音乐语言来表现内容的？
学生讨论回答：
（主要从旋律、节奏、速度等音乐要素方面来分析。）
(设计意图：引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。)
4、分析：作品的曲式结构及音乐表现。
教师：从内容和感情脉络上看，可分为哪几个基本层次？
学生：可分为怀故、漂流、呼唤三个基本层次。
教师：在每个层次中，你是如何获得悲剧美的情感体验的？
（1）、第一层次：怀故。
歌词：
采用描写家乡的美丽富饶方法来诉说，再加一声“那里有我的同胞，还有那衰老的爹娘。”悲凄之情就更不能堪！
音乐要素：
由两个基本重复的长乐句构成，均以从容的节奏和流畅而深沉的音乐语言，描述了东北家乡的富饶美丽；又以级进下行的旋律，表现了流亡者被迫与亲人离散的悲痛心情。
（2）第二层次：漂流。
歌词：
“九一八，九一八”，反复告示，告诫人们不忘灾难的日子。两个“流浪”，深沉地慢吟，让漂流的情形再现，是仇恨感情的积淀。
音乐要素：
旋律在小调上展开，以环回萦绕、反复咏唱的'方式得到了展开，带有呼号、哀伤的色彩；内在而压抑及悲愤交加的音调，深刻地表现了东北同胞对侵略者的愤恨和控诉。
（3）第三层次：呼唤。是歌曲的高潮。
歌词：
一声“爹娘啊，爹娘啊”，使苍天为之动容；一句“什么时候才能欢聚在一堂”诘问，吼出人民复仇的心声。
音乐要素：
向亲人声声呼唤的呼天抢地似的旋律，把北方‘娘们’哭丈夫、哭儿子的哭声演变成该歌曲的曲调，形成爆发性的高潮。力度逐渐减弱，在较长的连续下行中将声泪俱下的悲痛感表现得淋漓尽致。
(设计意图：通过歌词内容的解读，音乐要素的分析，使学生达到情感的积淀，为下一步演唱作品奠定感情基础。)
5、演唱歌曲片段：（教师弹奏三个片段的钢琴伴奏，学生演唱。）
教师：我们应该用什么样的情感来演唱？
（设计意图：适时对学生进行爱国思想教育。）
学生：（分段有感情地演唱。）
（1）“我的家在东北松花江上，那里有森林煤矿，还有那满山遍野的大豆高梁。”
（2）“"九一八"，"九一八"，从那个悲惨的时候，”
（3）“爹娘啊，爹娘啊，什么时候，才能欢聚一堂！”
(设计意图：音乐的语言只有在音乐实践中，才能体会得更深，让学生将情感体验运用到实践当中，通过动情的演唱进一步切身体验音乐的悲剧美。)
（三）、拓展：表演体验悲剧美
教师：悲剧美在音乐中的体现是多种多样的，综合性的音乐体裁，如戏曲、歌剧、舞剧、歌曲等，都产生过许多激动人心的悲剧作品。如：戏曲《窦娥冤》、舞剧《罗密欧与朱丽叶》、器乐曲《江河水》、《葬礼进行曲》等。
学生：分两组，展示悲剧美的作品。（课前搜集准备）
1组： 小组演唱：歌曲《小白菜》
2组： 配乐朗诵：诗歌《周总理，你在哪里》
(设计意图：发挥学生的主动参与性，面向全体学生，注重个性发展，为他们搭建一个展示自我的平台，使学生通过自己的亲身体验、感受音乐的情绪，让他们在相互的交流评价中进一步提高创造能力。)
（四）、课堂小结：
学生：谈谈悲剧美的音乐表现和内涵。
教师：鲁迅曾说过：“悲剧美是将人生有价值的东西毁灭给别人看”。
而音乐悲剧美是整个艺术悲剧美中最重要也是最具光彩的一部分，它使人们在悲痛之中由情感上的巨大震撼而达到理性认识的升华，从而得到审美愉悦，提高精神境界，产生崇高之感。
九、教学反思：
本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。
在教学过程中，学生对作品结构的深入分析，会出现一定的难度而略感乏味，但作为一节音乐鉴赏课，教师有责任和义务进行必要的讲解，如此，才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。
音乐教学设计3
教学目标：
1、通过对演唱版《二泉映月》与二胡曲《二泉映月》进行聆听、对比，感受二胡的表现力及乐曲的情绪和艺术情境。
2、聆听、欣赏二胡曲《空山鸟语》，能从音乐声中感受“空山”与“鸟语”的意境，找出相应演奏段落。
3、增进学生对民族乐器的了解，培养学生学习民族乐器的兴趣。 教学重、难点：通过教学，让学生感受乐曲表现的内涵。 教学方法：自主探究、合作交流 教 具：课件 教学过程：
一、创设情境，导入新课
师：同学们，今天我们来学习、欣赏一种乐器。那么有谁知道乐器的分类？（西洋与民族）来，我们一起来看大屏幕的图片,简单介绍。 师：好，那么我们接下来欣赏一首乐曲，大家来听听乐曲是用哪种乐器来演奏的，欣赏完大家来看一下大屏幕的图片，它是属于什么种类的乐器？当然，乐曲名知道的同学就更厉害了。（二胡、民族乐器、老师引导学生说出《二泉映月》）
师：今天我们就来一起研究欣赏一下二胡名曲，感受二胡韵味。
二、聆听与鉴赏
聆听、欣赏二胡曲《空山鸟语》从音乐声中感受“空山”与“鸟语”的意境，找出相应演奏段落。
师：同学们还记得名叫《鹿柴》的古诗吗？是由我国古代著名诗人王维所作，诗人以一种特有的感觉，描绘了静寂幽暗的空山深林傍晚的景色。那么，接下来我们聆听一首有关空山景色的二胡曲，同学们从音乐中感受一下“空山”和“鸟语”的意境。
师：我们再次聆听，同学们找出“空山、鸟语”的相应演奏段落。找到后举手回答，我们稍后在大屏幕上出示答案。 师：出示大屏幕总结
二胡曲《空山鸟语》乐曲除引子和尾声外，可分五段，属多段体结构。引子犹如山林召唤，空谷回声，寥寥几笔就描绘出幽静、深邃、沉远的意境，令人神往。
接着，作为“人”的形象出现，旋律起伏跌宕，节奏疏密相间，显得生气勃勃。这个形象贯串于全曲，时而单独出现，时而与鸟鸣结合，宛如“人”在美丽清新的自然中怡然自得地观赏、逗引着鸟儿，人声、鸟语交融在一起。乐曲通过拟声的手法模仿百鸟啁啾声，使鸟语音乐化。但这不是单纯的自然描写，而是深深地渗透了“人”的感情，使乐曲的造型性与抒情性有机地结合而显得富有情趣。）
2、简介二胡的构造
师：同学们见过二胡吗？有谁会拉二胡？对二胡了解的同学可以和我们分享下二胡相关知识。
师：下面我们一起来看大屏幕上出示的这张二胡构造图片，我们一起来研究下二胡是怎么构成的。
三、巩固练习。
欣赏二胡曲《战马奔腾》，感受情绪风格变化，引导学生思考与二胡曲《二泉映月》的不同之处，要求：分小组进行讨论，讨论结束后各小组派一位代表进行发言，其他小组给出评论。
四、总结评价
演唱版的.《二泉映月》，加入了歌词成分，歌曲如歌词一样故事化，一曲经瞎子阿炳之手留传近百年的凄惨精典的乐曲，由李玉生的清喉传出 ，有如阿炳现身之疑；而此词与之相配，真是达到音与境的和谐之极，听与悟的绝妙融合。
二胡版《二泉映月》，只有音乐没有词的二胡名曲，让人听后总让人产生对人生的种种无尽联想，联想空间丰富，韵味十足。在一遍遍的倾听后，总感到这曲子只可意会，无法具体描绘。整首曲子通过二胡低沉的声响，奏出了那个时代的最强音。
板书设计：
空山鸟语
1、掌握两个词汇“空山”、“鸟语”。
2、古诗《鹿柴》
3、二胡构造
4、二胡作品不同风格特点
5、简介刘天华
音乐教学设计4
教学目标：
认知目标：通过学习歌曲，能够了解蒙古族的风土热情，理解多元文化、尊重多元文化。
技能目标：能够用高兴地心情、轻柔的声音有感情的演唱歌曲，认识并掌握356的音高，能够边做科尔文手势边视唱本歌曲普。
情感目标：通过为歌曲创编舞蹈动作、用打击乐器为歌曲伴奏等实践创编活动，激发学生热爱少数民族的情感。
教学重点：能够用高兴的心情演唱歌曲，体会歌曲优美舒展的情绪。
教学难点：认识并掌握歌曲中二分音符、四分音符全音符的时值以及歌曲的创编环节。
教具：电子琴、多媒体课件、打击乐器等
教学过程：
一、组织教学
1、师生问好
2、边做科尔文手势边唱C自然大调音阶，A自然小调音阶。
二、激趣导入
1、同学们，你们喜欢旅游吗？下面老师要带你们去一个神奇而又美丽的地方。
开心列车快乐列车幸福列车
呜-轰隆咔嚓咔嚓
2、旅客朋友们，内蒙火车站到了。让我们一起骑马扬鞭去到草原逛一逛。律动《草原就是我的家》。
3、介绍蒙古族的风土人情（播放多媒体课件）
三、学习歌曲
蒙古族人这样热情好客，他们为我们准备了一首好听的歌曲，让我们一起来欣赏吧！
1、聆听歌曲范唱，初步感受歌曲。生谈感受。
2、再次聆听歌曲，说说有没有相同的乐句。
3、边划拍边轻声按节奏朗读歌词。认识二分音符、四分音符、全音符并掌握其时值。
4、闭口微笑哼唱歌曲旋律。
5、用lu来演唱歌曲旋律。
6、先读一遍曲谱，然后在视唱曲谱。
7、边做科尔文手势边读曲谱，然后在边做手势边视唱曲谱。
8、随琴轻声填唱第一段歌词，熟练后填唱第二段歌词。
9、随琴完整演唱歌曲。
10、师生接龙、生生接龙演唱歌曲。
11、用高兴的心情演唱歌曲，唱出蒙古族热情豪放的情感。
12、找同学演唱歌曲。
四、创造表现
1、同学们唱的.真好，老师也被你们的歌声感染了，老师都想翩翩起舞了。（学习蒙古族舞的基本动作）学生为歌曲创编动作，然后分组表演。
2、同学们的舞姿真优美，为了让草原上的歌舞更精彩，我们一起来为它伴奏。（用打击乐器为歌曲伴奏。）
五、拓展延伸
同学们，时候不早了，我们今天的旅行就要结束了，我们一起领略了大草原的美丽风光，了解了蒙古族人的风土人情，使我们更加热爱蒙古这片辽阔的土地。就让我们在优美的歌声中离开这恋恋不舍的旅行吧！
音乐教学设计5
教材分析：
《小青蛙找家》是一首通俗简练、富于儿童情趣的歌曲，由四个乐句构成，一段体，2/4拍。歌曲以明快活泼的旋律作为前奏，描写了小青蛙在东奔西跑地寻找自己的家，也为歌曲主题出现做出了铺垫。歌曲中“跳跳，呱呱”分别以四分音符、八分音符组成，模仿小青蛙的鸣叫，刻画了小青蛙跳一跳，叫一叫的焦急神态。最后一句旋律平稳流畅，表现了小青蛙历尽艰险，终于回到家时愉快、喜悦的心情。
教学目标：
1．知识与技能目标：能用轻快而有弹性的声音配合表情演唱《小青蛙找家》，并能模仿小青蛙的动作准确与音乐一起律动。
2．过程与方法目标：通过听赏、演唱、表演、创编等活动体会小青蛙着急、快乐的不同情绪，感受音乐的美好，理解音乐情绪，表达音乐内容。
3．情感、态度、价值观目标：学生通过演唱和表演，来感受小动物的可爱，从小培养爱护动物的意识。
教学设计理念：
音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。为了使儿童能在体验中既受到情感的熏陶，又获得形式、技能的领悟，本课将遵循音乐活动课教学的基本理念，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。为了突出学生的主体地位，我在教学中力求将学生对歌曲的感受和参与音乐活动放在重要的位置，让学生在多听、多唱、多动、多想的环境中学习这首歌曲。
教学设计亮点：
1．多种形式感受节奏始终贯穿整节课堂。运用了故事导入体验雨声强弱、陪小青蛙过荷叶桥的游戏、给原唱、个人创编视唱等多种形式享受音乐，感受歌曲整体节奏。
2．表演、创编多种音乐活动感受表现小动物找家的情感变化。进一步加深了学生对歌曲的理解，这不仅给学生充分表现的机会，更重要的是培养了学生的创造意识。
3．小青蛙找家的故事情节贯穿整节课堂，在地图的每个地点都设置了听唱演编的音乐活动，既体现了音乐的娱乐性，又巧妙地突破了教学重难点。并用小组竞争的形式，哪组表现好就把哪组的小青蛙往前过一片荷叶，在游戏比赛中自然的去提高学习积极性。
教学重点难点：
1．能正确掌握念白节奏，并能用不同的声音、表情、动作来表现出小青蛙找家时的.不同神态和心情。
2．启发学生编创新歌词，用肢体语言创设情景表现音乐。
教学准备：
多媒体课件、钢琴、青蛙头饰、青蛙及鸭子手偶。
教学过程：
一、情景故事，激趣导入。
1．老师讲述故事，带领学生在情境中初步模击节奏。
2．引出小青蛙，课件出示小青蛙找家的路线图，出示课题：小青蛙找家。
二、节奏练习，学唱歌曲。
（一）过荷叶桥，节奏练习
1．师生互动，初学节奏
①师生合作初步练习念白节奏，（师）跳——跳跳——跳跳跳（生）呱——呱呱——呱呱呱。
②理解无音高符号，拍手练节奏。
③创编动作练习节奏。双手叉腰“跳跳”，跟着节奏左右摆手“呱呱”。
2．趣味游戏，享受音乐
通过跟随音乐节奏做动作，参与荷叶桥的游戏，在快乐中不自觉的感受节奏，享受音乐。播放音乐，带领个别学生、小组学生跟随节奏|××|××|××|××|×××|×××|×××|×××|做动作。熟悉音乐节奏后，全班一起配上动作通过荷叶桥。
（二）过荷叶台，学唱歌曲
1．互对口型，熟悉歌词
老师先有节奏的念歌词，学生只对口型不出声音，并体会小青蛙着急和高兴时的表情、情绪变化。第二遍交换，重点注意最后一句的“家” 有2拍。
2．理解感情，感受情绪
①理解小青蛙找家时着急的神态心情并板书、试唱。
②理解小青蛙找到家以后高兴的神态心情并板书、试唱。
③理解“休止符”并唱准带有“休止符”的旋律部分。
3．感受音乐，学唱歌曲。
①听小青蛙唱一遍。
②与小青蛙合作演唱。
③男女比赛，随琴演唱。
④跟随伴奏，全班合唱。
⑤个别试唱，学生评价。
⑥听赏原唱，跟伴奏唱。
（三）找荷花池，表演找家
1．老师设置情境：跟着音乐节奏和老师预设的情境去体验小青蛙找家时着急和找到家高兴的情感变化。
2．师生共同表演。
三、拓展教学，创编歌词。
1．出示小黄鸭的手偶，提出为小黄鸭编歌的要求，讨论编歌词的方法。
2．为其他动物编歌。熟悉动物叫声的节拍后，学生选择自己喜欢的动物，自愿组成小组创编歌曲。
四、课堂小结，课外拓展。
今天，我们做了一件非常有意义的事——帮助小青蛙找到了家，而且帮其他小动物编出了好听的歌，你还想给哪些小动物编歌呢？下课以后唱给你的同学听。跟着音乐节奏运用响板一蹦一跳出教室。
五、板书设计。
教学反思：
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。在本课中，我遵循低年级孩子的心理特点，主要采用了以下多种教学方法：
1．情景导入法：根据孩子爱玩好动的年龄特征，在新课教学时我运用了雨过天晴后小青蛙结伴玩耍的故事导入，一边让学生体验故事的有趣，一边带领学生初步感受节奏|××|××|××× |×××|。
2．游戏竞赛法：游戏活动是孩子的天性，本课的节奏练习与游戏紧密联系在一起。通过跟随音乐节奏做动作，参与荷叶桥的游戏，学生在游戏的快乐中不自觉的感受节奏，享受音乐。并通过小组竞赛的形式，比比谁先帮小青蛙找到家，进一步提高学习积极性。
3．表演启发法：首先模仿表演着急的、高兴的小青蛙叫声，初步理解小青蛙找家的情绪变化；然后全班同学配上小青蛙蹦跳的动作表演找家，进一步帮助学生理解歌曲中小青蛙的心情，并创造性的给其他小动物编歌词表演。
4．拓展创编法：创编歌词部分，我重视学生的表现力和创造能力，先利用拍手的节奏学会各种动物有节奏的叫声，然后通过改变部分歌词配合动作表情充分表现歌曲，从而突破了本堂课中的教学难点。
通过实际教学，我发现课堂中学生能主动积极地参与音乐活动。在老师创设的情境中很好的理解旋律，学习节奏，并能创造性地创编歌词，提高了音乐素养，达到了音乐教学的目的。
音乐教学设计6
活动目标：
1.了解歌曲独有的京韵唱腔，初步学会演唱歌曲。
2.能根据不同的脸谱角色，用合适的力度及动作来演唱歌曲。
3.感受京剧的特点和魅力，为京剧是中国特有的艺术而自豪。
4.让幼儿知道歌曲的名称，熟悉歌曲的旋律及歌词内容。
5.初步欣赏歌曲，感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想希望的情感，并尝试用语言进行表述。
活动准备：
1.欣赏过京剧表演的片段。
2.视频、图谱、课件
活动过程：
一、播放视频，体会京剧的唱腔，引导幼儿学唱拖长腔乐句。
1.播放视频，初步感知京剧唱腔。
(1)他们在表演什么?
(2)他唱了些什么?是怎么唱的?
小结：张飞生气的时候就爱乱叫、叫喳喳。
2.再次观看视频，学唱拖长腔乐句。
(1)引导幼儿尝试演唱
(2)出示图谱，学唱拖长腔乐句
图谱有什么不一样的地方?怎么唱呢?引导幼儿随图谱进行学唱。
小结：京剧是我们中国的国粹，拖长腔是京剧的特点。
二、教师范唱歌曲，引导幼儿理解人物特点与脸谱的关系，初步感知歌曲内容。
1.出示脸谱，回忆已有经验。有哪些颜色的脸谱?
2.教师范唱歌曲，介绍不同颜色的脸谱及人物
(1)这是一首什么样的歌曲?
(2)你听到蓝脸的、红脸的、黄脸的、白脸的唱的是谁?
(3)为什么会有不同颜色的脸谱?
小结：京剧的脸谱真有趣，颜色不同，代表的人物性格也不同。
3.范唱第二遍歌曲，鼓励幼儿与老师一起演唱最后一句。
你听到歌曲唱了什么?怎么唱的?
4.范唱第三遍歌曲，感受演唱的不同力度。
你听到老师唱张飞和窦尔敦的声音是怎样的?黄脸和白脸的怎么唱的?每一句的声音大小有什么变化?引导幼儿初步学唱。
三、学唱歌曲，引导幼儿用合适的力度及动作来演唱歌曲。
1.老师大声唱，幼儿跟着一起小声唱一唱。
小结：不同颜色脸谱代表的人物特点不一样，因此他唱歌的声音也是不一样的。
2.幼儿集体唱。
3.引导幼儿用合适的力度及动作来演唱歌曲。
四、播放视频，幼儿随音乐加动作演唱歌曲。
1.观看演唱京剧的视频。
(1)小演员是怎样表演的?
(2)你想加上什么动作?
请个别表现，教师提升，幼儿互相学一学。我们一起来加上动作唱唱试试。
2.幼儿随音乐边唱边表演。
想不想像小演员一样来试试?幼儿随音乐一起表演。
五、教师演唱歌曲，激发孩子继续演唱的兴趣。
小朋友，这首歌还唱了很多颜色的脸谱，老师唱给你们听听怎么样?
你还听见有什么颜色的脸谱?我们回到教室再把这些颜色的脸谱唱出来吧!
课后反思
《纲要》中指出：幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、欣赏美、表现美的情趣，丰富他们的已有经验，使之体验自由表现的乐趣。
本次活动中，活动开始时教师以“戏说脸谱中唱张飞的片段视频”引出活动，充分的调动幼儿参与活动的积极性，激发了幼儿学习京剧的热情。并且将难点前置，通过出示唱“啊”部分的.图谱，引导幼儿观察图谱，通过发现图谱中图片大小的差异，引发幼儿有目的的感知拖长腔中的节奏变化及音高转换，主动学唱拖长腔的唱法。在学唱歌曲环节，教师出示各种颜色的图谱课件，采用“幼儿说-教师唱-再模唱”的形式，帮助幼儿有效解决对歌词及旋律的理解和记忆，更加激发幼儿对学习京剧的兴趣。分析歌曲内容，使幼儿了解不同脸谱代表不同的人物性格。通过教师对比范唱，幼儿对难点唱句进行了模唱练习。在理解歌曲的基础上，引导幼儿用合适的声音唱出不同脸谱的人物特点，很好的解决了本次活动的难点。最后在幼儿运用动作表现歌曲环节，教师出示“小演员唱京剧”视频，引导幼儿了解京剧动作的基本特点，并能够在模仿的基础上创造性表现，这一环节掀起了活动高潮。在这一环节中我给了孩子充分展现的机会，鼓励孩子们大胆在集体面前表演，让每个孩子感受到音乐活动的快乐。
音乐教学设计7
教学目标：
1、通过教唱，对学生进行爱国主义思想教育
2、培养学生控制力度变化及气息支持歌唱的能力、
3、讲解分析曲式，习唱歌曲
教学难点：
弱起，一字多音缺乏感染力，正确地掌握歌曲的速度及呼吸方法
教学方法：
视唱法，赏听法，讨论法，歌唱法
教具： 钢琴， 放音机， 磁带
教学内容
一、揭示课题
二、视唱旋律：
1、视唱B段旋律：
1）每两小节分句汇的听唱一遍
指导弱起（两种划拍法）
2）每小节一句分句听唱一遍
注重挥拍
3）边挥拍边视唱一遍
矫正：附点节奏，切分节奏弱起、
2、视唱B段旋律：
1）先据歌词的标点断句，并标出强拍、
2）分句听唱视唱二遍（挥拍）
注意：
A 每句皆弱起，且结束于强拍、
B 长音时值、
C 八度大跳与四度音程
3）随琴视唱一遍：A 比较节奏x、x与xx的艺术表现力的优劣、
B 介绍反复记号
3、整体视唱（师弹琴视唱）有前奏
三、简介作品，概括主体、
1、出听歌曲，边听边看曲词，主意主体
2、简介作品：
这是王莘同志于1950年9月创作的，作者怀着对心中国的深厚感情，向往者祖国光明幸福的未来用凝练集中的歌词，深情豪迈的旋律，畅想了中国人民的'理想与事业！
3、复听中分节概述内容与主题
四：习唱歌曲：
1、随琴习唱A段：
小结：
1、句类似号角，雄壮有力、
2、句平稳流畅
3、句变化重复，统一中求变化，即增强了美感又强调了主题
2、随琴习唱B段，习唱矫正：一字多音易唱的软羽无力
小结： 节奏舒展平稳，旋律优美，流畅，因而形成一种浩浩荡荡，
昂首挺胸阔步向前的气势
3、复听歌曲2生挥拍轻唱一边，尔后用自然声唱。
提示：注意力度变化，及气息支持歌唱。
五、学习曲式知识
1、自读教材P22
2、讨论《歌唱祖国》曲式
3，思考与练习之三
音乐教学设计8
教学目的：
初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。
教学难点：
知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。
教学过程
组织教学
课间播放歌曲《我的太阳》
新课教学
1、美声唱法
A、导入新课：歌曲《我的太阳》导入
B、美声唱法：美声唱法一词出自Belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。
C、欣赏歌曲《黄河颂》片段。
D、结合实例讲解美声唱法的`演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。
2、民族唱法
A、歌曲《歌唱祖国》导入（教师亲自演唱）
提问：演唱的表情、音色？
B、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的统称，也成为中国唱法。
C、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段
D、了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声请并茂，韵味浓郁。
3、通俗唱法
A、导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲
鼓励学生积极上台演唱。
B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。
C、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。
D、讨论，是不是流行歌曲都适合我们？
4、请学生分辨三种不同的演唱方法。
5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。
6、小结。
音乐教学设计9
教学目标：
1、通过聆听，表现出对小动物的喜爱之情。
2、能够自编动作参与表演。
教学重点：
聆听音乐，表现对小动物的喜爱。
教学难点：
自编动作参与表演。
教学准备：
录音机、电子琴
教学内容及过程：
一、开始部分：
1、听音乐起立、问好、入座!
2、复习歌曲。
二、基本部分：
1、聆听《公鸡、母鸡》
(1)完整地聆听乐曲两次，分辨公鸡、母鸡的叫声，乐曲开始是公鸡叫还是母鸡叫?
(2)听乐曲，在课本的方框中划线条，表示听到的公鸡、母鸡的叫声。
(3)听乐曲，分别学做公鸡母鸡的动作表演。
2、聆听《我的`小鸡》
(1)完整地聆听童声合唱，感受歌曲活泼、欢快的情绪。提示学生回答歌中比表现的小鸡的可爱处有哪些?听了这首歌后是愉快还是悲伤，并为课本上的小人头涂上颜色。
(2)复听歌曲，自编动作表现出对小鸡的喜爱。
(3)随着歌曲录音用自编的动作表演。
3、编创与活动：
(1)认识铃鼓，并在教师示范下学会演奏铃鼓的正确姿势。
(2)把演奏铃鼓的方法留给学生分小组讨论，怎样奏出短音?怎样奏出长音?
(3)试着用铃鼓为学过的歌曲伴奏。想一想哪首歌曲合适?选一首让大家唱，并有几个学生用铃鼓伴奏。
三、小结。
音乐教学设计10
教学目标：
1、以明亮、圆润而和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》，表现歌曲活泼、热情、生机勃勃的情绪。
2、初步感受二声部，并唱一唱。
教学重点：
演唱歌曲《七色光之歌》，初步感受二声部。
难点：
1、以轻柔、甜美的声音演唱歌曲。
2、唱准波音、下滑音，把握休止符时值。
教学准备：
课件、电子琴、梦想卡
教学过程：
一、导入。
师：彩虹，人人都见过。谁来说说彩虹？它有什么特点？
生自由说。（像桥，有七种颜色……）
师：听了你们有声有色的描述，我仿佛在自己的眼前又看到了一道美丽的彩虹。是的，雨后的七色彩虹，是那样的美丽、生动，令人赞叹，这节课让我们一起来学习《七色光之歌》。
（板书：七色光之歌）
二、学习歌曲《七色光之歌》。
1、初听歌曲。
师：说说这首歌的情绪。
生：欢快、活泼
2、学习第一声部旋律。
（1）师范唱，生轻声跟唱。
（2）观看视频，学唱歌曲第一声部。
师：找出难唱的地方、特殊符号、解决的'办法。（波音、下滑音等）
（3）全体同学完整演唱第一声部旋律。
3、学习第二声部旋律。
（1）师范唱第二声部旋律。
（2）师教唱第二声部，生仔细学唱。
（3）完整演唱第二声部旋律。
4、演唱全曲。
（1）播放歌曲，请学生完整听一遍。
（2）师用电子琴，教唱歌曲。
（3）解决难点。
（4）齐唱。
师：多美的七色光，多美的七彩世界，那我们就一起带着快乐，带着希望完整的演唱这首歌曲吧！
（5）老师唱领唱，学生唱其他部分，师生合作。
三、课堂拓展。
（1）师：唱得真好！在这么美丽的七色光的照耀下，我相信你们的七彩梦会更美，孩子们，拿出课前准备的梦想卡，在梦想卡上写出你们的七彩梦想吧！
生写。
（2）师：虽然不知道你们的七彩梦是什么？但是我相信你们的七彩梦一定会很美。让七彩桥带着我们的七彩梦走向未来吧！
（3）师生共舞。
师：我一起唱起来，舞起来吧！（播放音乐《七色光之歌》）
四、课堂小结。
通过今天的学习，我仿佛看到了多年后的你们，正用你们的勤劳和智慧编制七彩的世界，我相信你们编制的世界一定会像七色光一样美丽！
音乐教学设计11
【教学设计理念】
结合新课程标准的教学理念及学生的实际情况，在教学过程中渗透多元文化，激发学生对我国民族音乐产生兴趣。在对音乐作品的比较聆听中，引到学生自主探究，认识并了解我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品和这些作品中反映出的一种“曲风文雅、意境高雅”的品质和丰富的情感内涵。
【教学目标】
知识与能力：通过聆听、赏析古琴曲《流水》，使学生初步了解古琴的基础常识，并引导学生用心感受和体验古琴曲追求的弦外之音的深邃意境。过程与方法：通过听、看、讨论、体验、探究等活动，体验名曲的意境和古琴曲的风格特点。情感态度与价值观：通过这节课的学习，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，增进他们对祖国音乐艺术的热爱
【教学重点】
通过《流水》的欣赏，通过伯牙、钟子期的感人故事，使学生感受到古琴的魅力，同时激发学生对中华瑰宝——古琴的热爱。
【教学难点】
感受、体验古琴曲的深邃意境。
【教学方法及教学策略】
1、用聆听、讲解、感受、思考、讨论、体验、探究等方法组织教学。
2、通过讲故事、拨动皮筋引领学生探古寻音和引发学生产生赏乐臆想3、古琴知识和乐曲意境的了解和理解，通过各种不同层次的提问，启发学生自己探索。
【教学过程】
一、闭目静神创心境
导入：为更好的进入本堂课的欣赏，现在请同学们闭目静神片刻。
二、古韵声声续心境绵情源
师：很好，现在请同学们继续闭目静心聆听一段音乐，想想音乐会带给你怎样的心境?(注：播放古琴曲《阳关三叠》)
生：音乐带给我一份优雅恬静的心境;音乐带给我灵动而又深远的心境;音乐带给我一种莫名无语的心境
师：那同学们想过你为何有如此心境呢?(注：问题设坎打下伏笔)
生：(注：此环节因不同的班级会出现不同的反应，但大多班级的同学会产生茫然无语的境地)
师：(话锋回转，导问渐入课题)那刚才同学们听到的是什么音乐?或者说是由什么乐器演奏的音乐?
生：古琴音乐;古筝音乐(注：因知识不一，会出现音色辨别的争议)说明：此环节如学生们出现音色辨别的争议，可适时加入简述古琴与古筝的基本区别。(注：此环节学生传发介绍古琴乐器的相关资料。目的是：引发学生自主学习，延伸课堂教学内容，拓宽学生学习视野。)
师：很好，刚才同学们通过聆听古琴曲引发了很多美妙的心境，与此同时又让我们产生了无语的感觉，那么今天我们将通过古琴音乐来领悟其深邃的意境。(注：出示课题)
三、故事反倒设悬疑，问题引入思因由
(设计意图：高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流传，学生中大部分同学对此故事情节有所了解和耳闻，但故事背后蕴涵的古琴曲大音希声之境界所带来的曲高和寡却让学生耐人寻味，此环节通过悬疑问由引领学生探古寻音)
师：同学们知道一曲《高山流水》激荡出“伯牙遇知音”的故事千古流传，那同学们对于故事中俞伯牙遇知音后又失知音做出的.摔琴叹息之举是如何理解的呢?
(注：此环节请学科代表分发与古琴相关的故事资料)问题提出，同学们议论纷纷最后学生感悟到：
师：很好!从刚才同学们对“伯牙遇知音”的故事理解以及我们刚才初步接触到的古琴琴韵，古琴曲意境之深远带给我们曲高和寡之感，接下来，我想和同学们一起通过古琴曲《流水》来尝试“演绎”一番新世纪版的“伯牙遇知音”的故事，不知同学们意下如何啊?
生：(同学们会意一笑，满怀期待)
四、皮筋调动心鸣，引发赏乐臆想
(意图说明：古琴曲意韵深邃、曲高和寡，对于现代初中生在欣赏时难免会出现无所适从的现象，通过随琴曲拨动牛皮筋的手段来促使学生与古琴音弦达到共振的效果，以此来引发学生产生赏乐臆想)
师：在“演绎”之前请同学们拿出刚才进教室时老师分发给每一位同学的牛皮筋，(此时同学们眼神中略带疑惑)请同学们保持刚才赏乐的心境，继续闭目静心聆听古琴曲《流水》并随琴音的起伏轻轻拨动你手中的“弦”(注：皮筋)，把自己置身于鼓琴者的心境，想想你在述说什么?传递什么......?
师：刚才我们静心完整聆听了古琴曲《流水》，请问，你在述说什么?传递什么......?
生：畅所欲言
五、问题拓展深入，赏乐探古寻音
师：刚才同学们对古琴曲《流水》有如此奇妙之感受，想过它通过什么手段或手法来演绎如此神韵的吗?那么接下来，我们结合课本：“拓展与探究”中第1、2题中所提出的问题来进一步深入探知感寻古琴曲《流水》带给我们的神韵。
师：首先，请同学们一起来欣赏一段介绍古琴音色及演奏技法的视频，想想古琴曲《流水》中是如何运用琴音及演奏手法来表现其深远意境的? (注：投影板书：一、古琴音色之特点二、古琴常用演奏技法)
师：有了对古琴音色及常用演奏技法的初步了解及之前聆听古琴曲的感悟，我们再请同学们结合课本中拓展与探究中提出的问题来谈一谈,古琴曲《流水》所表现的是实景、还是实情?还是虚幻、还是臆想?
生：(注：问题提出，同学们又开始了新一轮的讨论)
师：很好!此时同学们都有各自的观点和想法，与此同时也引发了我们对古曲音乐风格特点的思考，那接下来，我们带着这份思考和疑惑再来聆听一遍《流水》，看看同学们在这次聆听中是否能找到你心中确切的答案?
在这次聆听时请同学们带着水的流动和心的灵动继续闭目静心聆听琴曲《流水》，再入佳境探古寻音(注释：此环节老师出示若干装有水的盆或桶，引导学生把手置于水中随琴韵在水中游动)
(意图说明：古琴曲《流水》乃表现流水之形态，意通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘来抒发对大自然壮丽的赞颂。此环节在前面同学们用皮筋与琴音产生共振带来的神韵中，再通过俱像的水来引发琴音(鼓琴者)与心灵(赏乐者)的碰撞，那岂止是课堂的升华更是古韵的回荡)
师：有了水的流动和心的灵动，你已经有“弦外之音”了吗?
生：畅所欲言
师：很好，同学们对琴曲《流水》进一步的心灵感悟为我们打下了非常好的感情基础，那么同学们想过琴曲《流水》是如何通过古代音乐的语言和结构手法来表现“大音希声”之境界的吗?
音乐教学设计12
活动目标：
1.学习用老鼠跑、打喷嚏的动作表现第一段音乐，用晒太阳的动作表现第二段音乐。
2.体验音乐律动带来的快乐。
活动准备：
1.小老鼠挂件
2.背景音乐《打喷嚏的小老鼠》
3.图谱
活动过程：
一、音乐导入，引出故事
师：小老鼠们，早上好，又到了我们锻炼身体的时候了，让我们一起来做做运动吧。（播放音乐）现在运动做完了，小老鼠们可以回到自己的小窝里去了。
灰灰：咳...咳...
师：咦，我们的好朋友灰灰为什么没有跟我们一起运动呢？
灰灰：我..我感冒了。
师：原来呀，我们的好朋友灰灰感冒了，他的鼻子一直发痒打喷嚏，于是灰灰就决定去动物医院看病，他一边走一边打喷嚏。到了医院，河马医生说：不要紧，吃点药，多晒晒太阳很快就会好的。小老鼠灰灰病好了，走着走着就笑了。
二、完整欣赏音乐并进行音乐律动
1.欣赏第一遍音乐
师：今天呀，老鼠姐姐给你们带来了一段音乐，就是讲灰灰打喷嚏的'事情，我们一起来听一听吧。
师：音乐听完了，这个音乐有几段？
2.欣赏第二遍音乐
那这次请带着老鼠姐姐的问题再来听一听：音乐里哪里是灰灰感冒了？哪里是他在晒太阳？哪里是他的病好了？
三、倾听第一段音乐，学做小老鼠感冒的动作
1.师：刚刚我们听了灰灰感冒的时候会打喷嚏，那小老鼠们感冒是怎么打喷嚏的？请你们来学一学。
（请一位做得不对的小老鼠上来学）你觉得他这样做对吗？
师：打喷嚏的时候啊，不能对着别人，要向旁边或者低下头用手捂住嘴巴。那我们再来一起学一学。
2.出示图谱
师：灰灰是坐着打喷嚏的吗？他是怎样？（边走边打）跟着第一段音乐，看着图谱，完整来学一学吧。（播放第一段音乐）
四、倾听第二段音乐，学做小老鼠晒太阳的动作
师：小老鼠们可真厉害，灰灰走到了哪里？医生说了什么？（多晒晒太阳就好了）
1.出示太阳图片
师：你们瞧，太阳公公听到了，从云朵中钻了出来，太阳升起我们可以用什么动作表示？
小灰灰出来晒太阳了，那可以晒到身体的哪些地方呢？
2.（播放第二段音乐）那我们跟着灰灰一起晒太阳吧。
3.出示图谱
师：晒晒太阳可真舒服呀，灰灰的感冒好了，他的心情怎样？（开心）路上他还碰到了他的好朋友呢，他会和好朋友做什么动作呢？
4、师：小老鼠们学的可真棒，那跟着老鼠姐姐一起完整活动一下吧。（表演1-2遍）
五、结束游戏
师：除了多晒太阳，你们还有什么其他的方法让自己的身体更健康？（幼儿讨论回答）
（播放音乐）我们一起来做运动吧。
打喷嚏的小老鼠音乐.rar
音乐教学设计13
教材内容：人音版小学音乐第五册第八课《四季的歌》之《捉迷藏》
教材分析：
歌曲《捉迷藏》是一首曲调规整、旋律活泼而又轻快的歌曲。歌曲把“春、夏、秋、冬”四季的季节变化比拟成四个顽皮的小娃娃在玩捉迷藏游戏。形象生动，很有童趣，也表现儿童对美好的大自然充满着热爱的情感。
本课是溶歌曲、律动、表演、创编为一体的较为全面的中年级综合课，在本年级段中有承前启后的作用。
教学目标：
1、通过游戏、情境表演等活动，激发学生对歌曲的情感，沉浸在歌曲的演唱、表现中。
2、通过多种形式的体验，增强三拍子歌曲的.演唱能力。
教学重点：能以较快的速度、清晰的吐字、活泼欢快的情绪和明亮的声音有感情地正确演唱歌曲《捉迷藏》。
教学难点：附点八分音符的掌握
教学过程：
一、感受三拍子的强弱
歌曲《小白船》导入
跟老师一起动一动。这首小白船好听吗？它是几拍子的？
三拍子的强弱规律怎么拍？
现在徐老师再给你们听一段三拍子的音乐。跟刚才的小白船一样的优美舒展吗？（放捉迷藏伴奏）对了，这是一首欢快的3拍子音乐
下面我们来合作为音乐伴奏，徐老师用碰铃打强拍，你们拍手打弱拍。行吗？先试试看
谁来当小老师？
你还能用双响筒把弱拍拍出来吗？徐老师教你个办法能整齐的拍？可以先空一拍，谁还愿意上来。我们来试试看。
二、感受乐曲旋律的起伏和3拍的连音
1、这一段音乐就是歌曲《捉迷藏》。它给你带来什么感受？（轻松、愉快）
2、跟着老师用动作来感受一下音乐的起伏。
3、音乐什么地方给你一种拖长的感觉？在哪里？你能用这个延长的动作把它表示出来吗？（就做长音）
4、你感觉到歌曲中哪一句旋律最高？它有什么变化？起伏真大呀，两句高，然后到最低音5
5、让我们再来感受一次。
6、用lu来唱一唱，师弹琴伴奏
三、节奏游戏
1、在这段音乐中，有一种节奏很好听，出现的次数也最多，你觉得是这些节奏中的哪一种？
a）对，就是这个节奏，跟我念一念。这是个附点节奏
b）我们用这个好听的节奏来造个句子，老师先来（沙沙沙沙）位置高，要有3拍子的感觉
c）老师再来和你们玩个游戏，反义词造句接龙，比方我说：长的很长，你们回答：短的很短（高，大，瘦，黑，冷、远）可以有力度变化
d）请同学们看，在这首歌里藏了很多这样的附点节奏，请你们一边听一边用手点出来，老师和你们一起做
歌曲学唱
1．初听歌曲
1）提问：
歌曲里唱的是什么游戏？（春夏秋冬四个娃娃捉迷藏）
她们是怎么捉迷藏的？
她们在捉迷藏时的心情是怎样的？（轻松、愉快、窃喜）
3．学唱歌曲、歌曲处理。
我们来唱一唱。（跟琴两遍）
歌曲共有4个乐句，我们把每一句的最后一个字念出来：耍、他、下、褂。都是啊口音，把小嘴巴竖起来唱，老师唱前面的，你们唱最后一个字，我来听听看
这首歌听起来是那么轻松、活泼，但老师还发现有一个地方有些激动，你知道在哪里吗？
为什么你感觉到这里比较激动呢？（音高了）我们该怎么唱？力度可以强些
激动之后，又变得怎样了？（音低了）而且钻入谷堆堆，缩进棉褂褂是种什么感觉？（窃喜、有趣）
你们能把它唱好吗？再来唱一遍
看着老师的指挥来唱
五、音乐游戏
1）唱得真棒，你们想不想来做“捉迷藏”的游戏啊？选择一个最喜欢的季节，当歌曲唱到这个季节的时候马上蹲下藏好了，也可以加动作来表示，徐老师先示范一下，我最喜欢春天，春天藏在花丛中我就蹲下。明白了吗？
2）藏的真好，还想来吗？
二、结束部分
唱四季的歌还有很多，比如：小雨沙沙，柳树姑娘，秋天多么美等等。课后同学们可以找一找有关四季的歌曲，听一听，唱一唱。老师今天带了大家最熟悉的《春天在哪里》送给你们。
音乐教学设计14
一、教学目标
让学生会演唱《七子之歌》学会相关的乐理知识。理解《七子之歌》中的深厚感情。
二、教学时间
2课时
三、教学过程
第1节课
一、情感导入与歌曲欣赏体验
1、导入:以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言:“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱他的人民”。
2、提问:这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有什么关系?
3、师生共议:这句格言出自我国现代着名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是:澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。
4、请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。
5、师生共议:片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。
二、歌曲演唱与处理
1、请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。
2、师生评议、讨论如何更好的表现作品:(1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的.思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。
3、在以上分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式:(1)旋律线的进行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。
4、如歌的朗诵歌词。
5、演唱歌曲;和伴奏带。
三、听赏《1997天地人》序曲
1、教师导语:闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更深远。一个正直的公民,不仅要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。
2、听赏交响曲《1997天地人》序曲(不出示标题,为下节课做铺垫)。
第2节课
一、欣赏交响曲《1997天地人》序曲
1、音画同步:在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像,提示同学去想象音乐的意境。
2、简介作品:交响曲《1997天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的,1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章,庄严壮丽的古代编钟声;天使般纯洁的童声;大提琴低缓的吟唱;交响乐队热情的合奏;表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻,亿万炎黄子孙的豪迈心情,同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。
二、复听作品
1、将交响曲《1997天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来,把自己的感情融入普天同庆的场面。
2、乐曲的高潮处由弱渐强,多次出现下列节奏型:XXX,请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。
三、播放歌曲《东方之珠》、《鼓浪屿之波》,出示课件歌单,请同学随录音一起演唱。
四、分析《东方之珠》、《鼓浪屿之波》两首歌曲在音乐表现方法上的异同。
曲目相同不同
东方之珠音乐创作手法曲式结构、风格音乐与高潮处理法歌词表达方式表达的情感
前部分情绪平静、旋律流畅;都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。抒情、细腻而深沉的歌曲;都是二段体结构。 A:三连音的应用。
B:连续上行几个乐音的应用,形成乐段色彩的变化。含蓄、富有诗意表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。
鼓浪屿之波A:由高到底,连续四组“递音”下行。B:音程大跳,加强歌曲的动力,形成歌曲的新鲜感。倾诉、直白思念台湾亲人,盼望祖国早日统一,渴望亲人早日团聚的一片真情。
五、教师演唱
一首自己谱曲的歌曲《消失的爱》,这首歌的词作者是一位生活在台湾,孤独、病残、年逾古稀的台湾老人,歌词表现了老人对年轻时代在大陆的一位姑娘的思念之情:台湾和大陆千古一脉,是祖国母亲的一个孩子,是中华民族不可分割的一部分。现在,台湾与大陆尚处于隔离状态,海峡两岸的人民盼望祖国早日统一,盼望亲人早日团聚!
感受：
这节课是《七子之歌》的第一课时，作者注重了信息资料的搜集与整理。阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。课前布置学生搜集有关作者及课文背景的资料，实际就是让学生在搜集的过程中，了解诗歌的时代背景，作者的创作激情，从而为准确体悟诗歌所蕴含的思想感情打下基础，使学生处理信息的能力得到了进一步培养。
兴趣是调动学生学习积极性的老师。而创设情境则是激发学生学习兴趣的一种有效的方法。通过创设与教学内容相关的情境，让教学进入情感领域，激发起学生的学习兴趣，并凭借情境，把知识的教学、能力的培养、智力的发展以及道德情操的陶冶，有机地结合起来，从而促进学生的全面发展。
新课一开始，我就让学生在悠扬、熟悉的《七子之歌-澳门》音乐声中，开始了这堂课的学习。
《七子之歌》是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗，共七首。教材选用了其中的两首，另外五首首分别是《台湾》《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》)“七子”指的是中国的澳门、香港、台湾、威海卫、九龙、广州湾和旅顺大连这七个地方。这七个地方如同祖国母亲的七个孩子被侵略者掠去，他们曾经受尽了列强的欺凌，生活在水深火热的苦难当中。本篇课文生字词较多，预习显得尤为重要。诗歌内容时代久远，很难引起学生的兴趣，必须让学生充分了解闻一多的生平，在此基础上才能深入挖掘文章的内涵。
在了解“七子”含义时，我展示了几组母子情深的图片，用来调动学生情感共鸣，使学生真正的去理解一个离开母亲的孩子的心情。不由的产生与当时澳门民众一样的悲愤之情，一样的伤心之情，在此基础上引导学生读中悟境，读中悟情，使文中的事和物活化，这样的朗读才会“有声有色”，这样的朗读才能使学生身临其境的体会到作者生生流动着的感情。
在本课的学习中，在读通顺诗歌的基础上，她给予学生质疑的时间：“在诗歌的内容上，你有哪些不理解的地方?”，让学生充分表达自己的不解与疑惑。她紧紧把握好教材，明确重点难点，对课堂教学的目的进程做到了心中有数，将有价值的疑问因势利导，纳入自己的教学思路中，如学生提出的为什么称为“妈港”?掳去肉体是什么意思?对学生提出的枝节问题如生词的意思，我灵活处理，让学生互相解决，从而牢牢把握课文的中心。
音乐教学设计15
本课题是人音版小学四年级下册第一课题的内容。本课题通过对于莱茵河畔的德国这个国家音乐家巴赫的了解，从而感受巴赫的经典作品《小步舞曲》的旋律，并能用活泼、轻快的声音演唱。这首《小步舞曲》为二段体结构，第一段旋律以级进与跳进交替、连音与顿音相间，十分生动活泼；第二段与第一段没有大多的对比，只是音区提高，力度增强，情绪更为明朗。巴赫的这首《小步舞曲》虽然简单，但由于曲调动听，不少乐队把它编成管弦乐或轻音乐曲演奏，还被填上歌词演唱，成为巴赫最通俗的名曲之一。
【教学目标】
1．让学生了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识，扩宽音乐视野，为学习歌曲服务。 2．能够初步用欢快、活泼的声音演唱歌曲《小步舞曲》，体验歌曲丰富的情感内涵。
3．通过欣赏和亲身体验感受相同乐曲不同乐器带来的不同演绎形式，进一步加深学生对巴
赫及其作品的体验和感受，拓宽学生的音乐视野，提高他们的音乐素养。
【教学策略】
“关注学生的学习兴趣，强调形成积极主动的学习态度，倡导学生主动参与、乐于探究”是新课标强调的教学理念之一。因此在教学设计中，以“主体、创新”为主题，面向全体学生，以音乐审美为核心，从学生的兴趣爱好入手，将教学重点和教学难点设计成学生感兴趣的活动，使学生在生动活泼的课堂氛围中愉快的接受新知识，学生通过聆听、感受、体验、发现、创造、表现等多种方式来学习音乐，理解音乐，培养了学生合作意识，提高了学生的创作能力和音乐实践能力，开阔了学生的文化素养，提高人文素养。
【教学过程】
一、组织教学
今天让我们跟着音乐，踩着优雅的舞步走进音乐教室。（播放《小步舞曲》音乐）唱《师生
问好歌》，提醒坐姿，进行发声练习。
二、导入新课
从小到大，童话故事伴随我们成长，它使我们的童年更加美好，这就是德国著名的`儿童文学作家格林兄弟（出示图片，大家齐声回答：格林兄弟）。
提问：你看过他们的哪些主要作品？
（学生回答：丑小鸭、睡美人、白雪公主等）德国还有许多著名的音乐家，今天就让我们认识格林童话故乡的音乐家们吧！
三、走进巴赫
1．说起德国的音乐家，我们在上学期已经了解了谁？（学生回答：德国的音乐家，乐圣——贝多芬。）
【设计意图：学生联系上学期所学的知识，说出乐圣——贝多芬就是德国音乐家，学生立刻对格林童话的音乐家产生了探究心理，对德国音乐家产生了无限遐想，这样自然地将学生带入艺术活动中，让学生积极地参与审美体验，激发学生的学习兴趣和探究欲望。】
2．德国有位伟大的作曲家——巴赫。课前同学们都收集了有关巴赫的介绍资料，请你简要介绍一下。（学生交流收集的有关巴赫的资料。）
【设计意图：在复习旧知识的基础上，联系新知识的学习，学生交流收集的有关巴赫的资料，培养学生收集资料、整理资料的能力】
3．同学们收集的资料很全面，陆老师也收集一段巴赫的视频介绍，大家想看看吗？（学生观看视频介绍。）
4．伟大的巴赫离我们现在已经有将近300年的历史，但他的乐曲成了世界名曲。下面我们来欣赏一首《小步舞曲》。
5．指导学生谈谈欣赏后的感受。（学生谈欣赏后的感受，如优美、轻快、三拍子等。）
【设计意图：音乐是听觉艺术，感受与鉴赏是培养学生音乐审美能力的有效途径，对于提高学生的审美水平，丰富学生的情感，增强学生的知识面及综合素质，有着不可估量的作用。通过欣赏巴赫的经典作品小步舞曲，让学生感受德国古典音乐的旋律，学生自主说出欣赏后的感受，觉得乐曲很优雅、轻快，三拍子的。】
6．你知道什么是小步舞吗？小步舞是一种古老的舞蹈，最初产生于民间，后传入宫廷，很快在欧洲贵族社会中流行。这种舞蹈速度平缓，动作典雅，因为其步伐小且欢快而得名。节拍都是三拍子的。当时不少有名的作曲家都写过小步舞曲，其中以巴赫的这首小步舞曲和贝多芬写的一首小步舞曲最为有名。
四、学唱歌曲
1．这首经典的舞曲有人给他填了词，成了一首动听的歌曲。你听！
2．演唱歌谱。这首《小步舞曲》的旋律大家已经很熟悉了，那么你能跟着琴声亲自唱一唱 吗？先请同学们看歌谱，在演唱过程中，要注意歌曲中的一些音乐符号。歌曲分为几段呢？第一段中哪两句是相似的乐句，那两句是相同的乐句
【设计意图：此环节是本课的教学难点之一，引导学生自主发现难点，说出歌曲中一些音乐符号及意义，分析歌曲的结构，不仅能提高学生的学习兴趣，而且使课堂更形象更生动。】
第二段第一乐句的高音要有气息控制，还要注意变化音的音高。完整演唱歌谱。
3．唱词，指导学生用圆润的声音唱，高音有气息的支持，唱得轻松。
4．采用不同形式演唱：分组、个别演唱等。
【设计意图：引导学生用正确的姿势、发声方法唱好歌曲的高音乐句，听准变化音的音高提示力度的变化等。采用不同的形式演唱，运用已获得的知识和方法去练习，力求通过巧妙而有效的教学手段，及时检测和反馈问题，帮助学生解决教学重、难点。】
五、课堂小结
同学们，音乐总是用时间流逝的方式告诉我们什么是美，今天的课，我们感受到了小步舞曲清新典雅的旋律，灵活精巧的节奏，惟妙惟肖的视听效果，我们充分享受了音乐带给大家的快乐。同学们，让我们记住巴赫，记住他的小步舞曲。（点击歌曲范唱）下课！
教学反思：
在平时的音乐教学中，我常常把识谱教学有机地渗透到音乐实践中。在实际的教学中，我采用整体听赏法、逐句模唱法和对比法等丰富多彩的教学手段进行教学，可充分激发学生学习音乐的兴趣。
通过本课的学习，学生不仅了解了德国有名的艺术家和他的作品，也学会了有感情地完整演唱巴赫的作品《小步舞曲》。在实际教学中，我采用了双语教学法、整体听赏法、逐句模唱法、创设情景法和循序渐进的竖笛教学法等丰富多彩的教学方法进行音乐教学，教学效果佳。学生在轻松的音乐学习活动中，不仅学会了有感情地演唱歌曲，也了解了一部分音乐基础乐理知识。在平时的音乐教学，我注意渗透音乐乐理知识教学和器乐教学，这样可以让学生在平时的音乐活动中把演奏竖笛、学唱歌谱歌曲相结合，可充分激发学生学习音乐、学习演奏乐器的兴趣。在竖笛教学中，我让学生明白学习演奏竖笛的好处和如何坚持演奏一种乐器，这样有利于培养学生的耐性，也可以挖掘学生的音乐才能，提高音乐感，最终使学生的音乐素质达到一种境界。
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