小学美术课件
小学美术课件1
教学目标：
1.学习用夹子“按压”印画小鱼的方法。
2.大胆选色，体验夹子印画的乐趣。
教学准备：
1.大小夹子若干、棉签若干、颜料(黑、红、黄、蓝、绿)、抹布、笔套。
2.范画一张、展示板一块(情境水草)
3.背景音乐《水族馆》。
重点难点：
学习用夹子“按压”印画。
教学方法：
情境法、示范讲解法、操作法
教学过程：
一、情境导入，激发幼儿兴趣。
1.小鱼游：孩子们，我们跟着音乐一起做小鱼游起来吧!小鱼小鱼往上游、往下游、往这边游、往那边游，游到自己的位子上。(范画已有)
2.师：孩子们，刚才我们去了水族馆，水族馆里有什么?有水草、有泡泡，还有这么多的小鱼，这些小鱼长什么样啊?
3.教师小结：小鱼有大大圆圆的眼睛，有的小鱼的身体是圆圆扁扁的，有的小鱼的身体像三角形一样。我们来看看他们有哪些颜色?有红色、绿色、蓝色还有黄色的小鱼。
4.师：看看，这些小鱼游的方向一样吗?哪里不一样?有的小鱼往上游;有的小鱼往下游;有的小鱼往这边游;还有的往那边游。谁来猜猜这些小鱼是怎么画出来的?
二、教师示范讲解
1.介绍材料，尝试印小鱼。
(1)教师出示夹子：看!这是什么?这两个夹子一样吗?哪里不一样?一个夹子大大的，一个小小的，小小夹子像三角形，大大夹子圆又扁。这些小鱼都是这两种夹子变出来的，你们想不想用夹子来变一变?那好，先看我来变一变。小小夹子蘸颜料，游到水中按一按，哦!一条红色的三角形的小鱼变出来了，然后我们将小小夹子送回家，看!我的小鱼是往上游的。
(2)师：你们学会了吗?谁愿意来试一试?你喜欢什么样的小鱼呢?(两种夹子)
幼儿一边操作教师引导幼儿一起说：小小夹子蘸颜料，游到水中按一按，哦!一条X色的X形状的小鱼变出来了，我们把小夹子放回原来的盘子中，你的小鱼是往X游的，真漂亮!谁还愿意来试一试的?(第二个小朋友)
2.教师示范小鱼眼睛。
(1)师：小鱼的身体变出来了，那还缺什么?哦，原来小鱼的眼睛还没画呢!接下来，我们一起给小鱼加上亮亮的眼睛吧。我们从篮子里拿出棉签，我的小鱼有黑黑大大的眼睛，那我选择黑色的颜料，拿好棒棒沾一沾，圆圆大大的眼睛变出来!好看吗?我把棉签放回黑色颜料盘中，瞧，小鱼还快乐地吐着泡泡呢，我们用笔帽蘸上蓝色颜料，轻轻按一按，大大的泡泡吹出，再来几下，小鱼吐了好多泡泡，它们在水草中玩捉迷藏呢!你还可以变出各种各样漂亮的小鱼，你们想不想试一试?
三、播放背景音乐，幼儿操作。
1.观察幼儿操作，进行适当指导。(提醒幼儿将整个画面画满)
2.提醒幼儿不小心弄脏了可以用抹布擦一擦。
四、讲评活动。
1.展示幼儿作品，请先画好的幼儿互相欣赏、交流。
2.请个别幼儿说一说最喜欢哪一条小鱼并说明原因，教师进行简单点评(从整体、部分、颜色等进行点评)。
3.结束语：这些小鱼我都喜欢，水族馆实在是太美了，让我们一起来参观一下吧!
小学美术课件2
美术《春天来啦》
一、教学目标
1.感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。
2.激活学生的记忆，鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。
3.提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。
二、教材分析
1.编写思路。
2.重点、难点。
重点：对春天色彩的观察、记忆和多种表现。
难点：涂色的方法与画面的整体色彩倾向。
三、教学设计
●方案一
课前准备
（学生）油画棒、水彩笔、中国画颜料、水粉颜料等绘画材料可任选一种
（教师）课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等
教学过程
1.组织教学。
检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。
2.感受与想象。
（1）听：乐曲《春天在哪里》。提问：听懂了吗？你知道这首歌主要歌唱了什么？你喜欢春天吗？为什么？出示课题：《春天来啦》。
（2）忆：春天给大自然带来了什么变化？谈谈你印象中的春天。如：天——蓝蓝的；水——凉凉的；风——轻悄悄的；草——嫩嫩的、绿绿的、软绵绵的；花——粉粉的、粉黄的、粉白的、粉红的??柳树暴出了嫩绿的芽??
（3）看：MTV《春天在哪里》。提问：你看到了什么？与你记忆中的是否一样？
（4）想：你还看到过哪些春天的景象？引导学生讨论补充，使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。
（5）看：教师课前收集的各种春天的图片。让学生进一步感受春天的美和色彩。
3.思考与表现。
（1）春天有哪些主要色彩？（看书上的色彩组合，或以课件展示色彩，让学生自由选择。）
先让学生大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。
（2）课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。
（3）尝试表现：按自己的意愿画出春天的色彩。
（4）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。
如：用哪些主要颜色来表现春天？用什么材料？用什么方法？你能创造新的方法吗？
4.作业要求。
选择自己喜欢的材料，表现独一无二的春天。
5.学生作业，教师巡视辅导。
辅导要点：（1）色彩整体倾向；（2）表现方法。
6.作业展示，互评小结。
（1）展示学生作业，把学生的作业组合成一大幅春天美景。
（2）请学生选出最美的部分，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让学生互评，教师小结。
7.课后延伸。
（1）提问：你还能用其他方法表现春天吗？
（2）请学生到大自然里欣赏美丽的春天。
小学美术课件3
教学计划
一、教材分析
（一）主要内容及教材重点、难点：
主要内容：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩知识、线条的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力：通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿 的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、学情分析
通过一年级的学习，这群刚刚进入小学一年的孩子已经掌握了小学美术学习的基本方法，知道了课堂授课的基本程序。对于油画棒、水彩笔等绘画工具可以做到熟练运用，对于剪刀、绳子等手工工具也有一定的认识。审美能力和动手能力都有了一定的的提高，在接下来的二年级美术课堂上，应该继续坚持绘画和动手的结合教学，使得孩子在意识和动手方面继续提高。
三、教学主要措施
合作的学习方式：提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发 展；学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
创造性的培养：培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，如：将自己通过《花花衣》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中，使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。
转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。
以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
四、教学进度表
第一周《流动的颜色》
第二周《染色游戏》
第三周《装饰自己的名字》
第四周《彩泥世界欢乐多》
第五周国庆节休息
第六周《奇妙的电话机》
第七周《对折剪纸》
第八周《对印的图形》
第九周《蜻蜓飞飞》
第十周《画出你的想象》
第十一周《儿歌变画》
第十二周《巧用瓶盖》
第十三周《回家的路》
第十四周《做一道拿手“菜”》
第十五周《我和马儿在一起》
第十六周《风来了》
第十七周《会转的玩具》
第十八周《电脑美术》
第十九周《指偶剧场》
第十九周《丰富多彩的玩具》
第一课流动的颜色
教学目标：
1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、根据吹画后的效果，展开想像，并添画成一幅完整的作品。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
教学重、难点：
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教学课时：2课时
课前准备：教师准备几张范作，以及水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。教学过程：
（第1课时）
一、导入阶段：
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色
二、课堂教学：
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
小学美术课件4
一、教学目标
(一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神，人美课标版美术教案七年级上培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。人美课标版美术教案七年级上
(二)让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
二、教学重点和难点
(一)了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
(二)理解象征性和立体派的艺术手法。
三、课前准备
(一)学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
(二)教学器材：多媒体教室。
(三)教学课件：“格尔尼卡”、“9、11事件”。
四、教学设计
教学内容
第一课时：以欣赏为主。
导入：屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。学习新内容：
1、 感受作品的整体氛围(获得初步的整体印象)。
2、 了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。
3、 简单描述：画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。
4、分析作品：全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。
5、诠释作品：作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。
6、评价作品：画家采用半抽象(意象)的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。
练习活动：1、 学习评价：
(1)我明白毕加索从多个角度来观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。
(2)我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。
(3)我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。
(4)我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。
(5)我对自己在学习活动中表现的评价。
2、 课后随想：
(1)对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解，因为：
(2)我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画，因为： 课后准备：搜集有关“9、11”事件的资料，根据自己的创作意图，准备所需要的工具和材料。第二课时：创作练习一、 出示课件：请同学们看一段“9、11”袭击美国纽约的录象。“9、11”事件虽然与格尔尼卡事件不同，但性质是一样的。让我们学习毕加索，以“9、11”为题材创作一幅画。二、 练习活动：创作一幅以“9、11”事件为题材的绘画，并用简短的文字写出创作心得。形式不限，单色、着色、漫画、抽象、写实、电脑创作、拼贴资料均可。 学生活动通过查阅资料回答问题如：格尔尼卡、毕加索用简单的形容词，回答对作品的初步印象。如：沉重、灰暗、凌乱、恐惧等。简单回答如：背景、内容、方法、色彩、作者等等作者介绍见课本第3页请一同学阅读。 学生略答。仔细观察作品，学习观察和描述自己的所见。在描述的基础上分析作品，由感官优先，进入到思维的主导状态。透过表面，更深地理解作品的意蕴。对作品的意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色。综览所有要素后，对作品进行归纳性的评价。学会思考和表达。将自己对作品的感受和认识以书面的方式表达出来。课后思考搜集资料以“9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识以自己创作的方式结合起来，旨在加深对《格尔尼卡》的理解。
教师活动引出问题这幅作品名称是什么？作者是谁？说一说你对这幅作品的整体初步印象？归纳：欣赏美术作品感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。欣赏作品，你想从哪些方面深入了解呢？你对毕加索有多少了解？你知道他的艺术思想和艺术风格吗？呈现图片资料：《蒙娜丽莎》《哭泣的女人》以感官感受画面，对作品进行描述。作者为什么用黑白灰而不用其他更丰富、鲜明的色彩呢？这些人和物画的完整吗？作者采用了什么艺术形式表现的？这件作品是在什么背景下创作的呢？出示课件：详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。你能根据以上的描述、分析和诠释的结果，评价这件作品吗？布置下一节课的学习内容。布置作业提高技法上的指导。
小学美术课件5
教学目的：
1. 训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2. 鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：培养学生的想象力和创造力。二年级美术教案
教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：放大范图若干张。
教学过程：
一组织教学。
二，讲授新课。
1，启发谈话：画笔是小朋友的好伙伴，我们常常用它描画心中的梦想。可是小朋友知道吗?小画笔也有自己的梦想和故事呢!。今天我们就请小朋友说说，画画他们的故事好吗?板书课题《小画笔的童话》
2，读画。书本上有许多美丽的图画其中小画笔的一家画的小朋友和小画笔快乐地玩耍。画笔和天上的小星星-----画笔像树木一样的生长。这幅画和画笔小树林画得有点相似，这几幅画都把画笔拟人化，突出他们的可爱和实用。欣赏范图：小画笔愁眉苦脸，原来它们抱怨主人不好好爱护它们，把它们弄得遍体鳞伤，有的还折断了。这幅画教育我们什么?
生：……
3,作画步骤:
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
(3)将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
可爱的熊猫
教学目的：1，通过想象画练习，学习简单的构图知识。
2，进行色彩训练，形象思维训练与审美教育。
教学重点：学习熊猫的画法。
教学难点：学习简单的构图知识。锻炼学生的想象能力。
教具：熊猫范图。
教学过程：
一组织教学。
二，讲授新课。
1，启发谈话：同学们经常在影视，书籍里看到有趣的珍稀动物熊猫。他们得样子十分可爱，小朋友们都喜欢他。今天老师就要带领大家走入熊猫的世界里去看一看，板书课题。
2，读画。熊猫和我们中国的国宝。它们分布在中国四川地区。熊猫是国家一级保护动物，他们在中国的数量以及十分的稀少，我们大家都要爱护它。熊猫是的竹叶，所以画熊猫的时候要注意画出它的生活环境。书本上小朋友画的熊猫也10分生动有趣-----熊猫
在森林里快乐的生活。的那幅画熊猫一家在认真地下棋。熊猫妈妈还经常端来香喷喷的咖啡。我爱熊猫，把这些小朋友和熊猫快乐地在一起玩耍的样子画下来。熊猫还会作精彩的演出：他们会但秋千，将分。接下来老师要一下怎样来画熊猫：
3,作画步骤:
(1)先划出熊猫 的基本形。
(2)在详细的画出熊猫 的头部躯干。
(3)添画出熊猫 身上的黑白花纹，还有四周的环境和背景。
(4)将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
课程总结
小学美术课件6
课题：色彩的冷与暖
课时：1课时
课堂类型：造型表现设计应用
教学目标：
1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。
2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。
教学重难点：
1、从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。
2、了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。
教具学具：水粉颜色、毛笔、笔洗(来自::小学美术教案四年级上册)、调色盒、色相卡、色轮
教学过程：
一、组织教学：请学生放置好学习水粉画的用具及美术书。
二、新授：
（一）导入
教师提问：（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？
教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。
（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？
分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。
（3）通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？
---色彩有冷与暖。
（二）导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？”
板书课题：色彩的冷与暖
三、讲授新课：
（一）结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。
“色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”
1、看冷暖不同色调的作品
（1）冷色调画面《雪地》，问：这幅画面给你什么感觉？
---给人以冷的感觉。
（2）暖色调的画面《日出》，问：这幅画面给你什么感觉？
---给人以温暖的感觉。
（3）同时欣赏这两幅画面
启发提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉？
师根据回答情况小结：那是因为它们有不同的色调（色彩总倾向）。通过观察比较，我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度，原因是蓝色能减慢人们的血液循环，给人感觉较冷；而红色刺激人们的神经，使血液循环加快，给人感觉较暖。
2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。
回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以冷和暖的感觉？看哪位同学想象的更丰富。
分别让生起来举例，如：太阳、火焰给人以暖的感觉；天空、大海给人以冷的感觉。
师小结给予鼓励：看来大家平时是很注意观察事物的。只有经常去注意观察事物，可以帮助我们体会色彩中的冷与暖。究竟什么颜色属于冷色？什么颜色属于暖色呢？
（二）放映色轮，让生观察并谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。
（1）在12个基本色相中，最亮的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。
提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色？（朱红色）最冷的是什么色？（蓝色）这两色是冷暖对比的中心轴。
（2）启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。
提问：谁能从色轮中找出冷色和暖色？
将色相卡分成两部分摆放（冷、暖两个序列），并说出自己分的规律。
教师根据学生回答情况给予小结：偏红偏黄的色彩属于暖色，偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色，绿、紫、蓝属于冷色。
（3）绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。
如：黄和黄绿比？黄暖黄绿冷；黄绿与绿比？黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的它需要相对比较去感觉。
（4）同样的一幅画面，用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。一样的画面它们的冷暖色调是完全不同的。
（三）结合色相卡讲解色彩的补色对比。
在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色（显示色相卡），红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比（板书）。补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征。
四、作业要求：
（一）内容：用不同的色彩组合，填涂一组同样的图形，看看它们的画面感觉有何不同，体会色彩冷暖对比中的美感。（用色彩冷暖涂色印样）
（二）要求：将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。
五、学生作画，教师指导：
六、讲评学生作业，课堂小结：表扬优秀作业
课题：线条的动与静
课时：1课时
课堂类型：造型表现
教学目标：
1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。
2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。
教学重难点：
1、感受线条的动与静。
2、用不同的线条表达流动和静止的感觉。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、导入新课：
1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。
师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。
2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。
三、讲授新课：
1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？
师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。
2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。
师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。
以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。
3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。
想一想，线条在绘画中的作用。
4、教师结合《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。
（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。
暖＋直＝温暖、平和
暖＋曲＝热烈、欢快
（2）冷色和曲、直线配合
冷＋曲＝宁静、幽远（如蜿蜒的河流）
冷＋直＝单调、呆板
通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。
四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。
五、学生作画，教师指导。
六、课堂小结：表扬优秀作业
七、拓展：教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。
课题：美术的节奏
课时：2课时
课堂类型：造型表现设计应用
教学目标：
1、观察、体验美术作品中的节奏感。
2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。
小学美术课件7
《买菜》教案
一、教学目标
1.学会用发现的眼睛来观察生活，并尝试学习用绘画或绘画与手工结合的综合方法来表现买菜的主题情景。
2.运用美术造型语言，表现出主体突出、构图合理、画面饱满、色彩鲜艳或和谐的画面效果;巧妙利用适宜的废旧材料塑造生动的蔬菜或家禽。
3.在互助的美术学习中体验合作创作的积极情绪，在看、说、做的过程中提升美的感知、发现、创造与表达能力。
二、教学重、难点
重点：运用绘画与手工综合的形式，创作以“买菜”为主题的作品，表现出菜场浓郁的生活气息。
难点：巧妙运用生活中废旧物品的肌理、形状等特征来表现蔬菜、家禽。
三、教学用具
示范制作的用具、盘扣、毽子上的彩色鸡毛、课前参观菜场拍摄的照片(电子稿即可)或者速写，铅笔、彩色笔、剪刀、彩纸、废旧材料、彩色粉笔等。
四、教学过程
环节一：激发兴趣，导入新课
教师：(利用多媒体课件播放菜场里的声音)听，这是什么声音?猜猜是哪里?
学生猜想回答，教师小结：菜场可是个热闹的地方，你有没有跟妈妈去过菜场?你看到那里有什么?(鸡鸭鱼肉、蔬菜水果、接踵而至的顾客、拥挤的摊位等)听到有什么?闻到什么?
利用多媒体课件播放同学们去菜场体验时拍的照片或观察后画的默写画。说说你拍的情景，说说你对菜场的印象?你去菜场做了什么?发现哪些有趣的事?
学生思考后积极回答，教师肯定学生发言。从而引出课题——《买菜》
环节二：互动探究，交流探讨
1.利用多媒体课件播放范作图例。你对哪一个最感兴趣?哪幅作品最精彩?精彩在何处?
学生欣赏范作图例，学生讨论后发言表达自己的观点。
教师小结：(1)形式美：如《买菜》和速写作品;(2)材料丰富：纸工《菜场》、《鱼市》;(3)画面美：如《菜场》、《买菜》，构图饱满、丰富;(4)速写：《称菜》、《卖菜人》;(5)色彩美：《跟着妈妈去买菜》、《鱼市》，底色鲜艳，主体色彩和谐。
2.欣赏作品，仔细看看它用到了哪些材料来巧妙表现?为什么这样选择?
学生思考回答：(1)麻袋块面——盛放青菜的口袋;(2)剪下的草编块——堆放辣椒的草垫;(3)毽子上的彩色鸡毛——粘贴成禽类的羽毛，如漂亮的大公鸡;(4)布质中式盘扣——青菜叶子;(5)在牛皮纸上画上网格——卖家禽的小笼子;(6)剪下的水彩画——遮阳伞面;(7)彩色的卡纸底板——漂亮的底色;(8)剪下的小人——立体的画面……
3.还用了哪些巧妙的方法来表现?
(1)蔬菜的制作：用橡皮泥捏小番茄、茄子、辣椒;用皱纹纸卷捏胡萝卜。
(2)生活中的替代物：以丝线绳盘的扣子代替青菜、丝带小花表示花菜……
(3)剪下的作品。
(4)在已画好人物、摊位等的画面上，添加蔬菜等组合成一幅画面。
4.绘画或制作时，表现的视角一样吗?
学生思考总结：
(1)有俯视的角度——《买菜》、《菜场》;
(2)有平视的角度——《称菜》、《鱼市》;
(3)正侧面的角度——《称菜》……
环节三：构思创作，实践练习
生活就是有滋有味的画面，你能否原汁原味地表现呢?为你即将创作的作品好好构思一下吧。你打算表现什么内容呢?学生讨论回答。可以是买菜卖菜的特写镜头，也可以是菜场喧闹拥挤的场景。
学生创作，要求：
1.大胆想象，选择绘画或绘画和手工结合的方法创作一幅买菜的场景，主体突出，构图合理，画面饱满，色彩鲜艳和谐。
2.能巧妙地运用合适的废旧材料表现出生动的画面内容。
3.一定要有买菜的情节或卖菜人和买菜人的互动。
学生尝试创作，教师巡视指导。
环节五：小结作业，拓展延伸
(一)小结作业
请同学们展示自己的作品，并从构图、色彩、画面内容等几个方面进行自评，生生互评，教师给予及时反馈与总结，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发。进一步提高学生发现问题、理解问题、解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
(二)知识拓展
1.有时间有机会可以带上速写本到菜场去画画写生，画完速写还可以买回一些菜，减轻爸爸妈妈的负担。
2.课后收集更多废旧材料在下一节课的练习中呈现出不一样的作品。
通过收集媒材资料，培养学生养成善观察、能发散性联想的习惯。
小画笔的童话
一、教学目的：
1． 训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2． 鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：培养学生的想象力和创造力。二年级美术教案
教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：放大范图若干张。二年级美术教案
教学过程，一组织教学。
二，讲授新课。
1，启发谈话：画笔是小朋友的好伙伴，我们常常用它描画心中的梦想。可是小朋友知道吗？小画笔也有自己的梦想和故事呢！。今天我们就请小朋友说说，画画他们的故事好吗？板书课题《小画笔的童话》
2，读画。书本上有许多美丽的图画其中小画笔的一家画的小朋友和小画笔快乐地玩耍。画笔和天上的小星星-----画笔像树木一样的生长。这幅画和画笔小树林画得有点相似，这几幅画都把画笔拟人化，突出他们的可爱和实用。欣赏范图：小画笔愁眉苦脸，原来它们抱怨主人不好好爱护它们，把它们弄得遍体鳞伤，有的还折断了。这幅画教育我们什么？
生：……
3,作画步骤:
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
（3）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
三，巡回辅导。
鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。
表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
小学美术课件8
一、教学目标
1、让学生通过观察野菊花，了解它的造型、品性，感受它的美，培养学生的欣赏能力。
2、以野菊花为题材，利用水彩、水粉、水墨、剪贴等表现形式，创作一幅美术作品。培养学生的创造能力。
二、教学过程和方法
1、过程：情景引入→观察欣赏→品味体验→自主表现→交流评价。
2、方法:教师启发、自主探究、合作交流。
三、教学过程
1、情景引入:猜一猜这首诗写什么花?
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
这类花具有什么品性?(生命力强：“霜重色俞浓”)。
揭示课题：《野菊花》，并展示实物野菊花。
2、观察分析：
⑴小组内观察野菊花的花形、构造、颜色。
⑵说一说野菊花的特点(梗瘦、叶少而小、花娇小玲珑，像一个个小精灵)。
3、欣赏以野菊花为题材的剪贴画、油画、水彩画。
4、学生结合想象，自主表现，创作一幅《野菊花》，教师巡回指导。
5、交流评价：
⑴自评：说一说你的画表现什么?你是怎样想的?你觉得画得怎样?
⑵互评:你觉得他(她)的这幅画怎么样?好在什么地方?哪些方面可以改进?
⑶教师评。
四、总结。
后记：这节课下来，听课的老师说，简直是享受艺术;学生说，大自然太美了。而其中的一幅四人合作的剪贴画《我爱野菊花》也给了我“这节课很成功”的喜悦!
小学美术课件9
课时：一课时
教学目标：1.欣赏与十二生肖相关的艺术作品，了解我国特有的民间文化——十二生肖的人文知识。 认识十二生肖的基本特征。
2.大胆运用绘画、剪纸等表现方式，抓住十二生肖的特征，表现十二生肖中的一个动物。
3.在欣赏生肖动物的过程中，引导学生了解祖国特有的民间艺术，增强民族自豪感，培养学生踏实、认真的工作态度。
重点：引导学生关注中国民间艺术文化，激发创新意识，采用各种方法表现生肖动物。
难点：生肖作品的新颖、创新、构思巧妙。
教具准备：有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等。 学具准备：绘画工具、色纸、剪刀、卵石等。
学生可能会出现的问题 由于有关十二生肖的事物太多，学生可能不能一一的不进行探究。
教学建议 介绍有关十二生肖的剪纸、邮票、年画、卵石画、工艺品，拓展学生的创作思维，给学生充足的时间去探究、尝试，让学生把自己的资料、方法与同学分享，相互启发。
课后反思
教 学 过 程 本人教学思路
教 学 活 动 学生活动
教学过程
1.组织教学，谜语揭题。
（1）检查课前准备，稳定学生情绪。
（2）出谜面：“一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。”你猜这是什么？
学生猜出谜底后教师出示课题（即谜底）：《十二生肖》。
2.联系生活，感知文化。
（1）提问：你知道家里亲人的生日是几月几日，他们的`属相是什么？
（2）提问：你知道十二生肖是哪十二种动物？
（3）学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。
如：十二生肖从大到小的顺序是“鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪”；今年是猴年，明年就是鸡年；我属猪，我属狗……激发学生对中国十二生肖的兴趣，调动起学生的创作热情。
3.发展创新，引导探究。
（1）对课本、图片和实物进行研究，提问：民间美术课的生肖属相与真实的十二种动物的不同？
（2）小组探究：课件欣赏有关十二生肖的邮票、剪纸、泥塑、卵石画，提问：这些作品采用的表现方法有什么不同？你还能想出哪些创作方法？你受到哪些启发？有更好的创意吗？
（3）总结创作方法：夸张、变形、添加、简化，带给我们一种装饰性的美感。
4.尝试实践，锻炼技能。
给每个组发一个有关生肖的不同的创作作品，如邮票、剪纸、泥塑、卵石画，让学生自由触摸、研究。
（1）提问：经过研究，我们知道了基本的创作方法，现在请同学们观察你们手里的这些作品，看看它们利用了哪些材料，是怎么完成的？你能说说它们的制作步骤吗？
（2）引导学生讨论，尝试：每个组派代表将自己组的作品材料，设计创意和制作步骤进行介绍。
5.作业辅导，完善实践。
（1）作业要求：以小组为单位，利用手里的材料，合作完成一件有关十二生肖的美术作品。
（2）辅导要点：是否有创意，制作是否精致。
6.展示评优，课后延伸。
（1）每组将制作好的作品上台展示，进行一次评比。
（2）小结：我们用自己的作品美化生活。
小学美术课件10
教学目标：
1、知识与技能：通过画向日葵为例，认识色彩，学习调配颜色，尝试水粉画练习。
2、过程与方法：了解向日葵的造型特征和组成。用合作的方法完成以向日葵为主题的作品。
3、情感与态度：感受自然植物的色彩。懂得欣赏它们的美。发现大师作品与同学作品的美感。体验合作学习的快乐。
教学重点难点：
1、教学重点 用水粉画表现向日葵的形态特征。
2、教学难点 学习调配颜色。组织画面构图。
教学准备：
1、教具：向日葵资料和课件
2、学具：纸、水粉颜料和工具。
教学过程：
一、导入课题
1、品尝瓜子，了解向日葵的用途。
(1)讨论：老师在每个小组的桌上放一个盒子，猜一猜里面装的是什么? (老师晃动纸盒，使它发出响声，让学生从根据声音来推测。)
(2)提议：打开盒子看一看，品尝一下，想一想它是什么植物的种子?
(3)小结：成熟的向日葵结的子，就是我们吃的葵花子。向日葵的用途很多，种子既是一种深受人们喜爱的食品，还能提炼成葵花油……
2、观赏向日葵，出示课题。
(1)提问：你们见过向日葵吗?让我们通过录像去欣赏向日葵。
(2)播放一段录像。
说明
看录像时，引导学生观察向日葵的形状、颜色、及组成部分。培养学生的观察习惯。
二、新授
1、出示照片。启发学生去观察向日葵的特征。
(1)讨论：一株向日葵主要由哪几部分组成?
(2)板书：花、叶、茎
2、欣赏凡高的《向日葵》作品。体会作品的美感。
(1)讲述： 向日葵是人们非常喜爱描绘的对象，人们把葵花插一个大瓶子里，放在桌上，仔细观赏，然后再把它们画下来。凡高是荷兰的画家，他的代表作就是《向日葵》。
(2)讨论：凡高画的《向日葵》中用了哪些颜色?给你们怎样的感觉?
3、教师演示向日葵的绘画过程。
(1)讲述：看到这么美丽的一朵朵向日葵，老师也想来画一画。
(2)演示：画花盘→ 画花瓣→ 画叶片→画茎
老师示范主要是便于让学生掌握水粉画的技巧，直观地使学生了解水粉画的绘画方法，使学生能够一目了然。
4、启发构图。学会合作。
(1)提问：我们小组合作一起来画这张画，你们看能行吗?合作要讲究互相配合，请一组来示范，你们会怎样构图呢?
(2)拼图游戏，学生试摆。
(3)小结：构图要合理，画面要饱满。
三、学生作业
(1) 四人一组合作完成一张四开大小的集体作业。
(2) 画出向日葵的特征，色彩富有变化。
四、作业评价
1、评价的方法。
(1)展示学生的作品，小组自评。介绍作品合作情况及自己认为最满意的地方。
(2)互评学生的作品。每组选派代表评出最喜欢的作品。对其它组的自评发表补充意见。如：哪张作品你最喜欢?说说喜欢的原因?
2、评价的内容。
对画面形象的表现、对色彩的效果、对合作得是否愉快、是否有创意等进行评价。
(3)教师小结：我觉得每组都完成得非常好，把向日葵的特征表现在画纸上。单凭一个人的力量，在这么短的时间内，不可能画得那么好。但我们通过互相合作，把集体的智慧和能力结合在一起，就能更好地发挥每个人的作用。希望大家在学习中，也能互帮互助，学会合作，把我们的聪明才智发挥得更加出色。
小学美术课件11
第一课 明与暗
教学目标：
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：
引导观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教具准备：
球体、立方体石膏模型数个、射灯、静物桌、衬布、范画两幅
教学过程：
一、欣赏导入
1．出示素描范画，说说这些作品有什么特点？
小结：这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。板书课题。
二、探究新知
1．研究明暗怎样产生的。
①把一张白纸放在灯光下观察，它的表面上有没有明暗变化？
②把纸卷一下，观察在光的照射下发生了什么变化？
总结：有了从明到暗的渐渐过渡。
③把纸折一下，放到灯光下，有什么变化？
总结：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
④把纸揉皱了，在灯光下又会发生怎样的变化？
总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
2.通过观察，你能总结出明暗是怎样产生的吗？
总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
三、观察体会
1.把石膏球体摆在桌上，观察光线照射时，我们有什么发现？球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
（学生思考、讨论后回答）
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。
2．出示石膏几何体观察，找找看
四、课堂小结
这节课你发现了什么？
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，画出优秀的作品。
第2课
教学目标：
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。
教学重点：
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
球体、立方体石膏模型、射灯、静物桌、衬布。
教学过程：
一、演示绘画
同学们，怎么作素描画呢？
师用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系，并讲解画法。
1．整体观察分析。确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2．起稿。直线画出圆柱的结构轮廓；标出明暗交界线、投影。
3．铺大色调。铺出暗面、投影的基调。（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影近实远虚。）
4．细致刻画。从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
二、学生实践
1．选择立方体或圆柱体画明暗素描，师巡回指导
2．注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对；
B、明暗交界线不准；
C、投影不准；
D、排线问题；
E、反光太亮。
三、欣赏讲评
1．展示作品，学生欣赏讨论，说出自己的观点。
四、课堂总结
通过同学们动手作画，谈谈你的感受。
这节课我们运用物体明暗变化的基本规律表现了石膏几何体的立体感，希望同学们能观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
第2课寻找美的踪迹
第1课时
学习领域：
造型.表现
教学目标
培养学生的审美情趣。
教学重点
多角度发现事物的美。
教学过程：
一：欣赏导入
1、出示欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。请你谈谈对三张照片的体会。 小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。不同的数量不同的方法可以表现出不同的美。板书课题。
二：欣赏发现
1、欣赏长城的远观和近看的图片。请你谈谈对图片的体会
小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。角度不同、远近不同可以表现出不同的美
2、欣赏树林、沙漠的照片，请你谈谈这些自然的景色中，隐藏着哪些美的踪迹？
小结：成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美。
3、请你用排比句的形式表达自己找到的美丽。开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。
三：总结
这节课你学到了什么？
小学美术课件12
教学目标
1：通过本课与"兔"有关知识的学习，使学生的动手制作能力和艺术鉴赏力得到提高。
2：从学生已有的生活经验和积聚出发，挖掘其中的艺术要素，感受并运用表演艺术（动作、神态、语调等）的表现手法。
3：通过儿歌、故事表演，渗透人文教育。
教学重点
通过说说、跳跳、欣赏、表演等形式了解兔子的特征及特有的生肖文化。尝试用多种形式表现可爱的小兔。
教学难点
掌握兔子的主要特征，并能在创作中有所体现。
教学过程
一、 导入
律动：《十二生肖》
师：小朋友，你们知道在十二生肖中排行第四的是谁呀？
课件出示
课题--可爱的小兔
师：今天就让我们一起来认识一下可爱的小兔。
二：小兔特征
1、图片展示：兔
师：看了这两只可爱的小兔，你能说说兔子有哪些特征吗？
（兔子有一对长长的耳朵，一个圆圆的头，红红的眼睛，奇异的三瓣嘴，胖胖的身体，前腿短，后腿长，短短的尾巴翘翘的，兔子还很善良，从来不欺负其他小动物）
你摸过兔子吗？有什么感觉呀？你知道兔毛有什么作用吗？
兔子爱吃……走起路来……
2师示范简笔画，学生模仿。
师：和老师一起来画一画可爱的小兔好吗？（胖胖的身体、长长的耳朵、红眼睛、短尾巴）
师：老师画出了这只小兔的一些最主要的特征，省去了腿脚，把头和身体连为一体，我们通常把这种简化物体的方法称为省略法。
3、观察：玩具兔
师： 小朋友，你们看看教室里的这几只玩具兔，和生活中的兔子有什么不一样的吗？
师：人们为什么把小兔装饰成各种各样的颜色呀？还把小兔拟人化了呀？（--用不同的颜色和拟人化的方法表达自己对兔子的喜爱之情，充分说明了兔子是人们心目中的吉祥物。）
4、课件--儿歌1：
师：老师这里有一首儿歌，是根据小兔的外在特征来编的，我们一块来看看好吗？
小白兔--小兔子，真可爱，两只耳朵竖起来，蹦蹦跳跳乐开怀，爱吃萝卜爱吃菜。
师：这里还有一首儿歌，这首儿歌说的又是小兔的哪个方面呢？我们一起来瞧瞧。
小白兔过桥-- 小白兔，过小桥，走到桥上瞧一瞧，山羊公公过来了，摇摇摆摆走上桥。小白兔，往回跑，站在桥头把手招，山羊公公，您走好，山羊公公，您先过桥。河水听了哗哗笑，小鱼听了蹦蹦跳，都夸白兔有礼貌。
师：小朋友，你们喜欢这只小白兔吗？为什么？
三、《小兔跳跳》
师：让我们跟着这只既善良可爱又有礼貌的小兔一起到草地上去跳跳好吗？
课件播放--小兔跳跳
师：这首歌里的小兔是只什么样的小兔呀？（勇敢的小兔、最快的小兔）你们喜欢这样的小兔吗？
四、欣赏
师：小朋友都喜欢兔子，老师也特别喜欢勇敢善良的兔子，所以收集了一些关于兔子的图片，接下来就让我们一起来欣赏欣赏。
小学美术课件13
课 题：怪兽奇想（苏教版小学美术教材第三册第12课）
教学目的：
1.培养想像力和形象创造力。《怪兽奇想》教学设计
2.训练学生的概括、想像、夸张和构图能力。
教学重点：
形象的设计能力。《怪兽奇想》教学设计
教具学具：
图片、实物投影仪、水彩笔。
教学过程：
一、组织教学
检查学生的学习用品准备情况。
二、导入《怪兽奇想》教学设计
1、引导讨论，创造讨论气氛。
①、说说自己喜欢的动物。
（如小猫、小狗、小兔、老虎……）
②、说说没见过的动物。
（如龙、恐龙、太空怪兽……）
③、再说说这些动物有什么特征。
（它们身体庞大、样子凶猛……）
2、小结，揭示课题。
这些怪兽都是人们想像出来的，这节课我们一起来创造新的怪兽形象。
三、新授
1、出示龙的图片让学生欣赏。
①、这个怪兽叫什么？
②、它是由谁创造出来的？
龙是我们中国古代劳动人民创造的，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。
2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？
（把许多动物身上的特点集合在一起。）
3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？
讨论后得出结论：（结合图片进行对比）
龙的角是鹿的角；
龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴；
龙的身体是蛇的身体；
龙的爪子是老鹰的爪子；
龙的鳞片是鱼的鳞片。
4、想一想，龙生活在什么地方？
这些动物有水里游的、地上跑的、天上飞的，所以龙也会在水里游，也会在地上跑，它还会在天上腾云驾雾呢！
四、学生作业
原来怪兽就是这样创造出来的，这是多么奇特的想像啊！如果让你来创造一个怪兽形象，能不能让大家更惊奇？好好想一想，大胆试试看。
五、教师辅导
1、鼓励学生大胆想像，不受真实物象局限。
2、创造出来的怪兽形态要完整，具有一定的形式美感。
六、课内小结
学生作业点评。（结合学生自己讲述的创造意图进行评析，以表扬、鼓励为主。）
附板书设计：
怪 奇想
小学美术课件14
在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面：
一．材料性能介绍。
在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面：
⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。
⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。
⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。 ⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。
二．让学生对色彩搭配有一定的认识
在学生刚接触颜料时，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。
三．教师注意示范，用直观的方式进行教学。
⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。
⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。
⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。
四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣
梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。
对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。
色彩的三要素，是调色的基础 根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。
1．认识色相
色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。
2．认识明度
明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。
3．认识纯度
纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。
黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。
全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同，明度也不同，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识，从而达到引导的作用。 小学美术的色彩和未来的审美教育，对于将来进一步认识感受美作用至关重要，总的来说，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨，谁就会有硕果累累的金秋！
小学美术课件15
教学重点：
学生可以用写实或幻想的手法完成一件美丽的天空剪贴画或绘画作品。
教学难点：
尝试用不同的材料和方法自由、大胆地把所感所想表现出来。
教育理念：
强调了让学生逐步体验美术学习的特征，了解在创作中的多种手法：可以写实，可以幻想，了解作品的多种形式。
教学内容与目标：
A.教学内容：用写实或想象的方法完成一幅美丽的天空的绘画或剪贴画作品。
B.显性目标：学习剪贴画和绘画技法的同时，提高学生的合作精神和创新精神。
C.隐性目标：尝试用纸、剪子、胶水、吹塑板、水粉色等多种工具和材料，通过想想、看看、画画、做做等方法，自由、大胆地把所感所想表现出来，体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用色。
教学过程：
一、 探索天空的奥妙
1、 唱《闪闪的星星》
2、 天空不仅有美丽的星星，随着季节和早晚的变化，天空会出现多种美丽的色彩。
3、 老师这里有很多的你觉得哪你的天空是什么颜色的，学生选一种颜色的彩色纸作为天空。
4、 想一想你的天空上有什么？
二、 欣赏
1、 欣赏作家们的作品。
2、 欣赏优秀的学生作品。
3、 说一说你看了这些作品你觉得那些给你的印象最深。
三、 探索不同的表现方法
1、 展开想象的翅膀，用绘画的方法画出天空中会出现的景象。（可以用彩色纸、水彩笔、蜡笔等多种绘画工具来表现）
2、 可以用不同的材料通过剪、撕、贴的方法来表现天空中的景象。
四、 尝试用多种表现方法表现天空
小组合作表现天空。
五、 作业展评
1、 学生自评：讲讲画面上画了什么？觉得表现的最好的地方是什么？哪里还需要改进？
2、 大家评
（1） 评出小小画家。
（2） 评出小小设计师。
六、 课堂小结
我们的世界很美，面对这样美丽的天空你想到了什么？你想对大家说一句什么话？
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