音乐说课稿

时间：2025-11-22 06:52:26 说课稿

【精华】音乐说课稿集合七篇

　　作为一位优秀的人民教师，很有必要精心设计一份说课稿，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。我们该怎么去写说课稿呢？以下是小编收集整理的音乐说课稿7篇，欢迎大家分享。

【精华】音乐说课稿集合七篇

音乐说课稿篇1

　　一、教材分析

　　这是一首欢快活泼的新疆民歌,它生动逼真地表现了牧童放牧时的喜悦之情,刻画出天真可爱的人物形象,全曲由四个乐句组成,前两个乐句节奏平稳,描绘了大自然的景色,第三和第四乐句一气呵成,第三句中使用了较多的附点节奏,生动地描绘出小主人公骑马奔驰的形象,而第四乐句则以较舒缓的节奏唱出了牧童愉快的心情。

　　二、教学目标

　　根据新课标理念和对教材的理解，结合学生的实际水平，我将本课的目标定为以下三个：

　　1．能用欢快的情绪演唱歌曲《牧童之歌》，表现出小牧童在天山脚下辽阔的草原上放牧时的喜悦心情。

　　2．通过学唱歌曲《牧童之歌》，能用不同的形式参与表演活动，表现歌曲。

　　3．初步感受新疆，加深学生对新疆的热爱之情。

　　为了让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学。我的`基本策略是，从听入手，以唱为本，引导学生有规律的动起来，把“情”贯穿始终。在尊重学生独特的情感与创造体验的同时，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。

　　三、教学重难点

　　通过以上的教材分析及目标确定，结合三年级学生的认知水平，我确定本课教学重点是学唱歌曲《牧童之歌》，感受歌曲欢快的情绪。：教学难点则是《牧童之歌》中的连续的附点节奏的演唱。为此，我将采用聆听音乐、口读节奏、徒手拍击、打击乐伴奏等方式进行充分挖掘，将学生的学习兴趣在不断的体验中得到进一步巩固和提升。

　　四、教学过程

　　针对教材中的难点，本课我设计了以下几个环节：首先，由欣赏新疆风光的视频和天山美景的图片入手，创设情境，激发学生学习兴趣。而歌曲第三乐句中连续四个小节附点节奏的运用表现了小牧童骑马的动感。所以，接着我就让学生听一听大草原上传来了什么声音。学生马上安静下来仔细听辨。原来是马蹄声，这时再利用双响筒来模仿马蹄声，击打出不同的节奏，并让学生用拍掌的形式打出相应的节奏，让学生由易到难的掌握好节奏，这时再过渡到连续四个小节的马蹄节奏，并出示马蹄节奏“xx x.x ”，学生认识附点，知道附点八分音符要读得稍微长一点，附点后面的十六分音符要读得稍微短一点。学生很快就掌握了节奏上的难点。在朗读节奏的同时注意引导学生配合上骑马的动作，又加上牧童策马扬鞭的动作，让学生随着音乐进行律动，既让学生初步熟悉了歌曲又很好的调动了学生的兴趣。这时我顺势在马蹄节奏中加入歌词，让学生首先学唱好难点的句子，从而为后面歌曲的学唱降低了难度。

　　学唱歌曲，是本堂课的重点，通过歌曲的学唱体验牧童的放牧的快乐感受，为了让同学们更准确的唱好这首歌曲，我采用了跟琴用“啦”轻声哼唱旋律，跟琴分句学唱歌词，跟伴奏演唱，歌曲情绪处理等方式，在学唱的过程中让学生轻快活泼，像马蹄声一样有弹性的演唱，并且注意歌曲中的附点音符。让学生通过演唱的方式体验牧童的生活。最后师生一起创编动作，进行歌曲表演，学生在欢快的音乐中尽情地唱起来、跳起来，使学生获得自主发展的空间，学生充分发挥自己的个性和潜能，最大程度地渲泄和释放内化的情感。

　　本课已经欣赏了新疆的风景，学唱并表演了新疆的歌曲，最后我选择了让学生欣赏感受新疆的独具特色的舞蹈，从而让他们从不同角度去感受新疆，增长学生的见识，激发学生课后去探索新疆少数民族人文风情。

　　总结以上过程和策略，我认为我的方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。依托音乐本身的魅力，影响学生人生观、审美观、价值观的形成。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。当然，措施付诸实施，还需要老师的爱心和慧心，教学研究永无止境，我相信，没有最好，只有更好。

音乐说课稿篇2

　　非常感谢给了我这样一个机会为大家展示这堂音乐欣赏课《早晨》，让我有幸和大家进行交流，交响乐的欣赏是第九册第四单元教材的内容。

　　一，上这节课的缘由：

　　由于九年级的学生生活范围和认知领域不断扩展，感受体验交响乐在本册教材中涉及到的内容比较简单，笼统，所以我讲授本节课也是充分发掘教材的内容，对音乐教材的一种挖掘与拓展。并且学生的音乐学习领域也有必要进行拓宽，接触的音乐曲目需要更加丰富多彩，音乐体裁，音乐表演形式，音乐常识也需要增加内容。所以我将课本纯粹欣赏几首交响乐进行了拓展和整合教学，将《早晨》这一教学内容带进了教学课堂。丰富学生的审美修养，通过几个典型的曲例诠释音乐描绘景色的手法。

　　二，本课的教学目标是：

　　认知能力：通过欣赏音乐作品，使学生产生主动了解和享受交响曲音乐的愿望，以积极的态度和趣味感受音乐用声音塑造形象的听觉艺术。

　　实践能力：发挥想象力，探索和体验不同音乐的风格特点，以及不同音乐塑造早晨的艺术效果。

　　情感态度：在师生互动与聆听比较中，进一步了解音乐家们创作的不易及他们的作品响誉世界的文化价值。喜爱交响乐，从而达到对不同时期音乐文化了解，理解与认同。

　　三，重点：

　　采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索用音乐描绘景色的六种方式。

　　四，难点：让学生亲近并喜欢交响乐，产生主动了解和感受交响乐的愿望。

　　交响乐对我们来说是非常生疏的，怎样让学生能接受交响乐，了解体验并喜欢高雅的交响音乐呢为什么那么美的音乐学生会感受不到呢这就是问题的所在，所以我在备课时设计这节音乐欣赏课，以培养学生的美感为主，通过各种手段方法把这种美变成学生可接受的。通过课堂把这种美传播给学生让他们感受得到交响乐的美。我把自己定为成是一个音乐的传播者，这就是我在这节音乐课必需要做到的`。怎样把高高在上的交响乐给请下来的呢变得学生可接受的这节课我选用了六首音乐作品例举作曲家如何运用联想与听众互动，用音乐描绘早晨，从而将听觉的盛宴转化为视觉的盛宴。

　　下面我们就一同体验一下整节课的过程。

　　1，导入：

　　我选用了圣桑的《朝景》作为背景音乐，用高尔基《人间》中的一段话引出《早晨》的课题，让学生尽快进入到音乐意境中，提升整个教学的文化，艺术氛围，进一步让学生对音乐主题产生兴趣。

　　《早晨》

　　"我在这个地方看见太阳升起过十多次，每一次在我的面前总是诞生着一个新的世界，充满新奇的美丽。"

　　——高尔基

　　2，小组活动：

　　用自己的方式描绘早晨的景象，可以用语言，也可以用图画。

　　展示各组的"早晨"美景。

　　3，引出问题：那若用声音该如何描绘早晨的美景呢

　　讨论——总结：借助联想，模拟早晨会出现的声音或光线色彩上的变化。

　　4，欣赏过程：

　　1，先提出问题，引导学生思考。

　　2，播放音乐

　　3，小组讨论，并用抢答的形式回答问题，答对的小组记朵小红花。

　　4，公布正确答案，并详尽介绍作曲家的作品。六首作品欣赏完后，评出红花最多的组获胜。

　　这是模仿什么声音来描绘早晨

　　1，利用早晨鸟鸣的声音形象描绘早晨

　　陈钢《苗岭的早晨》：这里主要依靠模仿鸟鸣的音乐使听众在联想中产生早晨的形象;而鸟鸣的弱音模仿，使人联想起空谷回声，因而产生山岭的形象。

　　这是模仿什么声音来描绘早晨

　　2，利用雄鸡报晓的声音形象来描绘早晨

　　圣—桑交响诗《死神之舞》：这首乐曲描写一群白骨精正在群魔乱舞，狂蹦乱跳，突然，一声雄鸡报晓，宣告黎明来临，妖魔们立即逃之夭夭，销声匿迹。

　　这是模仿什么声音来描绘早晨

　　3，利用钟声的声音形象来描绘早晨

　　穆索尔斯基的交响音画《莫斯科河上的黎明》：为了造成东方破晓的联想，作曲家也用了"鸡鸣早看天"的方法，用木管乐器模仿雄鸡喔喔啼的动机，随后传来俄罗斯教堂的钟声，明确的宣告早晨的来临。

　　这是模仿什么声音来描绘早晨

　　4，利用乡村牧笛的声音形象来描绘早晨

　　格里格《朝景》：音乐一开始就出现了牧童的笛声，预示着东方破晓，放牧开始，这也是早晨的声音形象。

　　这是模仿什么声音来描绘早晨

　　5，利用自然界的其他声音形象，例如小溪流水等来描绘早晨美景。

　　拉威尔《达菲尼与克罗埃》：此曲音乐语言虽然比较复杂，但描绘早晨的手法还是常见的，主要利用了三种自然界的声音联想：流水潺潺，群鸟争鸣，牧童笛声。

　　大家想想：除了利用声音描绘景象，还能运用什么方法

　　知识拓展：

　　运用象征，类比的办法。如：为了表现太阳由低而高，冉冉升起，音乐中音区也由低而高不断向上发展;为了表现红日喷薄而出，光芒四射，音乐中音量也由弱而强，不断增长，配器音色与和声色彩也由淡而浓，由暗变亮。

　　如：印象派作曲家德彪西受画家莫奈《日出—印象》的影响，创作了交响诗《大海》（着力体现晨曦微茫，曙色初现的色彩和气氛。）。

　　5，课堂小结：

　　音乐描绘景色的手法

　　模拟鸟鸣的声音形象：《苗岭的早晨》陈钢

　　模拟雄鸡报晓的声音形象：《死神之舞》圣—桑

　　模拟钟声的声音形象：《莫斯科河上的黎明》穆索尔斯基

　　模拟乡村牧笛的声音形象：《朝景》格里格

　　模拟自然界的其他声音形象：《达菲尼与克罗埃》拉威尔

　　运用象征，类比的方法表现色彩变化：《大海》德彪西

　　模拟声音

　　五，我的设想：

　　在经后的欣赏课教学中，可以尝试更多整合性教学。以某个专题为主线，如：动物园，暴风雨，大海，春天，英雄等等，集文学，美术，历史，音乐等素材于一体，生动介绍作曲家的音乐作品，使之对作品产生浓厚兴趣，从而印象更深刻的去了解作品，丰富学生的知识及视野。

音乐说课稿篇3

　　一、指导思想

　　为适应知识经济时代的发展要求，全面实施素质教育，20xx年7月教育部公布了《全日制教育音乐课程规范（实验稿）》。新《规范》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表示、发明、音乐与相关文化。从音乐新《课程规范》的理念来看，由于3-6年级的同学生活范围和认知领域不时扩展，感受体验与探索发明的能力不时增强，其音乐学习领域有必要进行拓宽。接触的音乐曲目需要更加丰富多彩，音乐体裁、音乐扮演形式、音乐常识也需要增加内容。所以我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。将《感受进行曲》这一教学内容带进了教学课堂。

　　课时布置为一课时。

　　二、教材分析

　　本课是在义务教育九年一贯制音乐教材第8册第7单元的编创与活动的基础上开展拓展教学。本单元通过聆听舞曲、进行曲、摇篮曲，让同学了解和体验这三种体裁的最基本风格特征。进行曲这种体裁在生活中运用的较为广泛。如升国旗时演奏《义勇军进行曲》，迎接嘉宾演奏《欢迎进行曲》，开展运动会时播放《运动员进行曲》等。为了让同学进一步去体会“生活中处处都有音乐”，“音乐随同我们的终生”的道理，所以我将《感受进行曲》定为了教学内容。

　　音乐是一门听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。我这堂课就遵循了“以听为中心”的原则。把全部教学活动都围绕“听”这个中心来进行的。

　　进行曲是一首以步伐节奏写成的音乐，主要指军队中用以弘扬军威、鼓舞士气、整齐步伐的音乐。进行曲通常由简单而鲜明有力的节奏和整齐规律的乐句构成。听起来雄壮有力而有行进感。为了配合行进时步伐一致的要求，常以偶数拍作周期性反复。进行曲按内容可分为军队进行曲、凯旋进行曲、典礼进行曲、婚礼和葬礼进行曲等。为行进作伴奏的一般为二拍子。

　　根据对新教材和音乐新大纲的学习，为了指导同学体验进行曲这种体裁，在实践活动中不时的加深感受和了解，我制定了如下教学目标：

　　（一）、通过对多首进行曲的欣赏，学唱和队列表示歌曲《红星歌》,使同学感受和了解进行曲这种体裁的主要特点。

　　（二）、认识到进行曲在不同场所的作用并提高同学的欣赏素质。

　　（三）、通过欣赏“半个世纪以来第十三次大阅兵”的录像，使同学树立民族自豪感，增强自信心。

　　教学重点：感受和了解进行曲体裁的主要特点。

　　教学难点：培养同学的发明性思维和团队协作意识。

　　学具准备：多媒体展示平台、课件、录音机、磁带、实物（一束黄花、小皮球、小三角旗、队旗、彩色的小指挥棒）

　　三、教学过程分析

　　合理的教学程序设计，能充沛地调动同学参与到教学过程之中，去探索，去实践。

　　（一）组织教学

　　同学按三个半圆形坐好。半圆形座位的设计，突破了常规的教学模式，便于教师与同学，同学与同学的互动交流合作。

　　（二）对比欣赏，引入新课

　　播放《摇篮曲》、《军队进行曲》两首乐曲，引导同学用形体动作表示出对乐曲风格的理解，并进行对比，找出其特点。然后点题。

　　（三）实验体会，加深感受

　　音乐是实践性很强的学科，音乐教学的所有内容都具有体验性和操作性，不只包括音乐知识传授等外显的方式，尤为重要的是体现在音乐与同学生理、心理相互作用而发生内在的'音乐感受上。为了突破本课教学的重点，进一步让同学去感受进行曲的体裁特点，我通过三步实践操作来完成。1、随歌曲的伴奏录音边听边拍打节奏，感受进行曲的节奏特点——鲜明有力。2、有感情的演唱歌曲，感受进行曲一般的情绪特点——雄壮有力。3、队列行进的创编和展示，感受进行曲的基本特点——步伐节奏。使同学在多种形式的反复体验中获得对进行曲体裁特点的感受和了解，较好地防止了体验形式单一的单调性和感受的不深刻性。从而去突破本课的教学重点。

　　（四）类比欣赏，拓展延伸

　　是不是所有的进行曲表示的都是类似这样的情绪呢？带着这样的质疑，把同学再度领进丰富多彩的进行曲中，播放《葬礼进行曲》、《玩具兵进行曲》、《婚礼进行曲》让同学聆听，并能体会其情绪，做出相应的律动。通过同一体裁的不同乐曲进行互比，开阔同学的听域，使同学对进行曲体裁有更多地了解，认识到进行曲在不同场所的作用，在比较之中无形加深了印象，提高了同学的欣赏素质。通过欣赏“半个世纪以来第十三次大阅兵”的录像片段，使同学树立民族自豪感，增强自信心。

　　四、教法、学法分析

　　我的这堂课具有创新性，根据新《音乐课程规范》的理念来看，音乐体裁与形式这一教学领域所留的教学空间是很大的，有利于音乐教师设计与组合多种形式的教学。因此，我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。

　　在本节课中，我以探索为突破口，以听为中心，以实践为手段，以体验为重点，让同学在大量的音乐活动中学会学习，学会发明。

　　具体做法有：

　　（一）体验性音乐教学法

　　1、演示法：利用多媒体进行直观演示，激发同学兴趣。

　　2、欣赏法与律动教学法：乐曲的欣赏，使同学对乐曲的感受立刻形成一个强烈的对比和反差，从而牢牢吸引了同学的注意力，激发了同学的学习欲望。通过说（交流感受）和动（形体表示）。初步感受进行曲的体裁特点，也直接感知了进行曲与摇篮曲不同的体裁风格。

　　（二）实践性音乐教学法

　　创作教学法：充沛发挥同学的主体作用。充沛发挥同学的想象力和发明力，培养同学的扮演欲望。留给同学自主体验的大量空间，让同学自由组合成小队进行列队行进的创编、展示。这样就更好地培养了同学团结协作精神，给予同学想象和发明的空间，充沛调动了同学创作的积极性，并逐步培养同学发明性的思维。

　　对同学的队列扮演，老师要充沛加以肯定，肯定其成果，充沛地尊重了同学的发明效果，树立同学的自信心，使同学在扮演中不时地探索和总结，并使自身学会在集体中约束自我，融“小”我于“大”我，发生情感上的沟通和联系，体验与他人合作的愉悦，进而培养他们的团队意识。也进一步激发了他们的扮演欲望。

　　（三）探究性音乐教学法

　　请同学下课后回去找一找进行曲或是具有进行曲风格的歌曲，下一节课带来，再继续交流。通过课后延伸，再次启发和调动同学继续求知的欲望，提高同学的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。

　　五、评价分析

　　本节课，充沛发挥了同学的主体作用，通过对比欣赏、考虑与交流、创作与展示、拓展与延伸几个教学环节，使同学充沛的感受和了解了进行曲体裁的主要特点，很好地培养了同学的发明性思维和团队意识。所以，我认为我这是一堂胜利而优秀的优质课。

音乐说课稿篇4

　　设计理念：《纲要》指出幼儿园音乐教育重视幼儿音乐能力及幼儿对音乐的兴趣和爱好的培养，而音乐游戏的方式更能培养幼儿的音乐素质。音乐游戏《喜羊羊与灰太狼》我是根据传统的体育游戏《木头人》改编而成的。我发现在日常的生活中，幼儿都很喜欢玩《木头人》这个游戏，而且百玩不厌。

　　于是我寻找一些合适的音乐融入到木头人这个游戏中，把它变成了一个适合中班幼儿的音乐游戏。为了使幼儿对这个音乐游戏更加感兴趣，我就把游戏的情境设为幼儿最喜欢看的动画片《喜羊羊与灰太狼》中的情节。我让幼儿来扮演小羊和灰太狼进行音乐游戏。音乐游戏中音乐的.选择至关重要。我挑选的音乐非常符合游戏的情景，幼儿一听到轻快、活泼的音乐，就想象到了小羊们在草原上快乐地玩耍，而听到低沉的音乐，幼儿第一反应就是灰太狼出现了。

　　活动目标：1、让幼儿感受音乐的诙谐和有趣。

　　2、幼儿能听着音乐创编出各种动作。

　　3、遵守音乐游戏的规则，体验音乐游戏的乐趣。

　　活动重点：幼儿感受音乐，并用各种动作表现音乐。

　　活动难点：遵守音乐游戏的规则进行游戏。

　　活动准备：

　　1、音乐。

　　2、灰太狼图片一个。

　　3、场景布置：草丛。

　　活动流程

　　设计意图

　　一、角色扮演，激发兴趣

　　今天的天气真好啊！小羊们，我们一起去青青草原玩好吗？幼儿听音乐进活动室。

　　二、发挥想象，创编动作

　　1、青青草原到了，我们先坐下来，欣赏一段音乐吧！

　　2、听了音乐你感觉怎么样？

　　3、听到这么开心、愉快的音乐，你们想要干什么呢？

　　4、让我们听着音乐一起动起来吧！

　　5、你的动作真棒！我们也来学一学。请个别幼儿示范，大家跟学。

　　5、这么多好看、有趣、可爱的动作，我们一起做出来好吗？

　　三、情节贯穿，讲解玩法

　　1、听，谁来了？哎呀！灰太狼来了，我们该怎么办呀？

　　2、对了，大家不要着急，离开羊村的时候，慢羊羊村长给了我一瓶“变身水”，村长说了，只要喷上“变身水”，灰太狼来的时候，我们变成一样不会动的东西，那么他就找不到我们了。千万不能动哦！你一动，“变身水”就没有效果了，那么就会被灰太狼抓走的。等灰太狼走了以后，我们又可以快乐地动起来了。

　　四、小羊与狼，快乐游戏

　　1、请一位老师扮演灰太狼，进行游戏。

　　2、第二次、第三次游戏的时候，请幼儿来扮灰太狼。

　　五、游戏结束。

　　小羊们！今天玩得开心吗？天快要黑了，我们一起回羊村吧！幼儿听音乐离开活动室。

　　让幼儿仔细倾听音乐，感受音乐。发挥想象，创编动作

　　在情节中，使幼儿了解游戏的玩法与规则角色扮演，幼儿愉快地游戏。

音乐说课稿篇5

　　一、说教材：

　　本节课《学堂乐歌》是人音版高中音乐鉴赏第十五单元“新音乐歌声初放”中第二十六节的内容。本节课分别通过欣赏及鉴赏四首学堂乐歌：《送别》、《体操—兵操》、《黄河》及《祖国歌》，要求学生体验歌曲的情感，认识和了解这些歌曲所反映的时代思想，通过对作品的聆听，相互的探讨，自己的思考，最终得出相应结论，即20世纪初“学堂乐歌”的歌曲特点，并开辟“歌曲串串烧”互动活动环节，目的使学生能够灵活运用“学堂乐歌”的特点进行自主、大胆的音乐创作与尝试，培养学生对音乐、对歌唱、对创作的热爱。课时安排为一课时。

　　二、说学情：

　　从高中生的心理特点来看，学生的思维能力较强，想象力丰富，知识结构比较完善，而且已经有了自己的意识与想法，开始会用挑剔的眼光来看课堂，如果教师所选的教材对他们缺乏吸引力就难以调动学生的积极性；随着时代的发展，学生认知需求量也在不断增加，他们所想要的不仅仅只限于课本上的知识和教师单一的口头传授，更希望了解他们现实生活中处处可接触到的歌曲且能够参与在其中的音乐作品。但是他们虽然喜欢唱、听歌曲，却不能自主、大胆的进行创作与展示，所以教师应该积极引导学生去体验、去学习、去思考、去展示，相信学生通过对学堂乐歌的学习、了解、鉴别与实践，他们的审美判断力，对音乐的热爱程度一定会逐步提高。

　　三、说教学目标：

　　以音乐课程标准的定位为依据，本着因材施教的原则，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标：

　　1、通过欣赏四首学堂乐歌，使学生感受、体验歌曲的情感，认识和了解这些歌曲所反映的时代思想。

　　2、初步了解学堂乐歌的创作特点及对我国近代音乐所产生的影响。

　　四、教学重、难点：

　　以学习“学堂乐歌”的创作特点为教学重点。及运用“学堂乐歌”的创作特点进行自主、大胆的音乐创作与尝试为教学难点。

　　五、说学法：

　　强调学生学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过对比、鉴赏及歌活动，积极参与到教学活动中，在活动中思考、来提高认识，获得知识，提升品味。

　　六、说教法：

　　根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：

　　1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。

　　2、采用启发式、讨论式、对比式、参与式，充分调动学生的主动性，激发学生的`学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识，并独立地进行音乐的再体验。

　　3、分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道参与和感受音乐。

　　4、媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。

　　七、说教学流程：

　　（一）导入部分：

　　1、教师活动：

　　①提问：在小学或者初中的音乐课上，老师教唱的哪首歌曲给你留下了深刻的印象？

　　②教师聆听，点评，总结；

　　③引出并宣布课题。

　　2、学生活动：

　　①学生对于教师提出的问题进行思考；

　　②思考完之后分别展示；

　　③展示完后师生共同总结。

　　3、组织与教法：运用提问式及参与式两种教法。

　　（二）基本部分：分五个版块

　　第一版块：教学内容——《送别》

　　1、教师活动：

　　①播放学堂乐歌《送别》；

　　②提问：你对作品的旋律熟悉吗？比较词与曲哪个你更熟悉？

　　③介绍《送别》歌词、曲调作者；

　　④提炼学堂乐歌的创作特点。

　　2、学生活动：

　　①聆听音乐作品《送别》；

　　②独立思考教师所提的问题，带着问题来聆听、欣赏；

　　③对于音乐作品能够运用正确的方法进行鉴赏，最终提炼学堂乐歌的特点。

　　3、组织与教法：运用探讨式及鉴赏式两种教法。

　　第二版块：教学内容——《体操——兵操》

　　1、教师活动：

　　①播放学堂乐歌《体操——兵操》；

　　②提问:这首歌曲适合在哪个场景下运用较为合适?作品所要表达的主题思想是什么？

　　③总结:学堂乐歌所反映的时代思想之一：富国强兵。

　　2、学生活动：

　　①聆听音乐作品《体操——兵操》；

　　②独立思考教师所提的问题，也可带着问题来聆听、欣赏；

　　③以《体操—兵操》的歌曲为背景音乐，学生展示相应符合情境的动作；

　　④师生共同总结学堂乐歌所反映的时代思想之一。

　　3、组织与教法：运用参与式及合作式两种教法。

　　第三版块：教学内容——《黄河》

　　1、教师活动：

　　①播放学堂乐歌《黄河》；

　　②提问：在听作品的同时请浏览作品的歌词不仅描绘出黄河的滚滚气势之外还有什么？

　　③.总结:学堂乐歌所反映的时代思想之二：保家卫国、抵御外辱。

　　2、学生活动：

　　①聆听音乐作品《黄河》；

　　②独立思考教师所提的问题，也可带着问题来聆听、欣赏；

　　③学生自己独立总结学堂乐歌所反映的时代思想之二，将音乐的鉴赏方法潜移默化的运用在课堂中的每一个环节。

　　3、组织与教法：运用探讨式及陶冶式两种教法。

　　第四版块：教学内容——《祖国歌》

　　1、教师活动：

　　①播放学堂乐歌《祖国歌》；

　　②提问：在听作品的同时请你留意歌曲的最后一句歌词，学堂乐歌主要内容的升华;

　　③教师聆听学生的自主总结。

　　2、学生活动：

　　①聆听音乐作品《祖国歌》；

　　②独立思考教师所提的问题，也可带着问题来聆听、欣赏；

　　③学生自己独立总结学堂乐歌内容的升华，将科学的音乐鉴赏方法潜移默化的运用在课堂中的每一个环节中，让它成为一种习惯。

　　3、组织与教法：运用启发式及陶冶式两种教法。

　　第五版块：教学内容——歌曲串串烧

　　1、教师活动：

　　①指定曲调,指定诗词，师生共同进行歌曲串烧演唱;

　　②指定诗词，学生即兴创编或套用曲调；

　　③教师将学生合作或独立创编的成果给予及时准确的评价。

　　2、学生活动：

　　①思考创编内容和预设作品效果；

　　②将思考的作品进行实践并能大方展示；

　　③用正确的鉴赏方法聆听并营造自评于他评的氛围。

　　3、组织与教法：运用参与式及鉴赏式两种教法。

　　（三）结束部分：教学内容——拓展于探究

　　1、教师活动：

　　①总结学堂乐歌所具备的特点一及二，让学生继续补充；

　　②作业：搜集我国还有哪些学堂乐歌，并说出它们所反映的主题与时代思想，提高学生自己探究的能力；

　　③教师自己串烧歌曲展示，结束本节课。

　　2、学生活动：

　　①补充和总结学堂乐歌还具备哪些特点；

　　②记录作业并聆听教师展示。

　　3、组织与教法：运用探讨式及合作式两种教法。

　　八、说课后反思：

　　新教材步入课堂已有三年的时间，课本涉及的内容既有“面”又有“线”还有“点”，教材的安排内涵很深，新教材为教师提供了很好的个人发挥的空间，教师可以保持自己的教学特色，发挥自己的优势，教师可以在教材的选择方面比较自由，围绕新课标的基本理念展开教，通过反思，总结经验与不足。

　　本节课通过聆听《送别》、《体操—兵操》、《黄河》及《祖国歌》等学堂乐歌，感受、体验歌曲的情感，认识和了解这些歌曲所反映的时代思想和历史背景。初步了解学堂乐歌对我国近代音乐所产生的影响，认识其风格特点和重要意义。并且通过实践活动，体验怎样选曲填词，尝试“学堂乐歌”编创活动，感受创作、实践的乐趣。

　　学堂乐歌对于现在的高中生来说可能是一节比较枯燥而难以接受的课,从歌词,曲调,思想内涵等都与现今学生传唱的歌曲相距甚远,因此,如何让学生迅速进入欣赏的情境,产生想听,爱听学堂乐歌的愿望,是老师首先要考虑的问题，也时本节课的重点。高中音乐欣赏课更多的是教师讲,学生听,如果学生长期处于这种被动聆听的境地,慢慢会失去他们主动欣赏的愿望,因此,在课堂中我始终注意让学生动口唱,来提高学生主动欣赏,参与课堂的程度,通过听与唱相结合,创设民主平等的教学氛围,师生互动交流,感受音乐的内在情感,体验音乐作品所带来的强大的震撼力. 教学是教师教与学生学的双边活动,在教学中应让学生既有安静的聆听和思考,又有热烈的讨论积极的参与,使他们在思考和讨论中掌握知识,在活动中加以运用和巩固.在本课的教学中,当学生了解了学堂乐歌选曲填词的特点后,我有重点地安排了"歌曲串串烧" 活动,给学生先提供《蜀相》套用《送别》的旋律，提供《过零丁洋》套用《东风破》的旋律，在运用王维的诗《山居秋瞑》,让学生利用自己熟悉的旋律为诗配歌，这样不但充分发挥每个学生的才能,也巩固了知识,提高了兴趣.最后教师自我展示一首串烧歌曲，将课堂气氛推向高潮。但本节课还有很多的不足之处，其中许多细节还待斟酌和提高，我想，作为一名新时期音乐教师，只有不断学习，善于思考，勇于探索，与时俱进，才能营造和谐的课堂气氛，培育出一朵朵绚丽的“音乐之花”。

音乐说课稿篇6

　　一、内容简介

　　课文写的是“客人”访问贝多芬的全过程。按照访问的顺序，首先从女佣──贝多芬日常生活的见证人的角度，交代了贝多芬的基本生活状况和目前的精神状态。接着，以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象。最后，作者让主人公自己开口，坦露他的内心世界。本文以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到贝多芬的内心世界，成功地表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。

　　二、教学设想

　　作为“乐圣”，贝多芬的音乐地位和音乐成就无人能及；作为和苦难命运作斗争的代表，贝多芬同样令人崇敬。无论从哪一个方面来说，贝多芬都是一个不平凡的人。而本文的重点是把贝多芬这样一个伟人还原为现实生活中活生生的人，着力表现他内心的痛苦和对不幸命运的顽强抗争。要全面了解贝多芬，仅靠课文远远不够，还需要学生课外收集更多的有关贝多芬的资料，深入了解这位不凡的音乐巨人。所以我把学习主题定为“走近贝多芬”，结合课内外的资料，分别从“聆听他的故事，阅读他的灵魂，感悟他的精神”三个角度去认识贝多芬，解读贝多芬，学习贝多芬。

　　课内准备安排两课时。

　　三、学习目标

　　1、走近贝多芬——聆听他的故事阅读他的灵魂感悟他的精神

　　2、学习本文“以形传神”刻画人物的方法。

　　四、课前准备

　　提早一星期要求学生课外查阅贝多芬的有关资料，获得对贝多芬的整体印象。推荐书本：罗曼。罗兰写的《贝多芬传》、《约翰。克利斯朵夫》，丰子恺的《关于贝多芬》。

　　五、教学流程

　　（一）创设情景，导入新课

　　播放《命运交响曲》。

　　出示幻灯片：耳聋，对平常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭，整个世界死灭了，而贝多芬不曾死！并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的，原始的力可以相比。（傅雷）一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人。世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐！（罗曼。罗兰）

　　此时在你耳畔回响的'正是音乐巨人贝多芬倾其心血谱写的《命运交响曲》，这首雄壮激越的交响曲唱响天下，曾激励了千千万万的人。除了他的音乐，你还知道他更多的故事吗？你了解他的内心世界吗？今天，就让我们走近贝多芬，聆听他的故事，阅读他的灵魂，感悟他的精神。

　　出示学习目标：走近贝多芬——聆听他的故事阅读他的灵魂感悟他的精神

　　（二）聆听他的故事

　　贝多芬，你知多少？

　　让同学们根据查找到的有关贝多芬的资料进行互相交流，如：生平事迹、音乐成就、逸闻趣事、不幸遭遇等，为后面阅读他的灵魂奠定基础。

　　（三）阅读他的灵魂

　　用“从作者……的描写中，我看到了一个……的音乐巨人？”说一段话。

　　提示：分别从肖像的刻画与语言的描写中去挖掘。

　　1、肖像刻画中重点抓住脸部表情的刻画与服饰的描写。

　　（这些肖像刻画不但从远到近、由上至下进行描写，秩序井然，而且以形传神，表现出了他的生活遭际、个性气质和特有的精神世界：他那“十分陈旧，甚至是不整洁的”衣饰，“拖在衣服后面的”“早已失效了”的助听器，“愁苦”的脸，蓬乱的头发，都在印证着生活的窘迫和苦难的压力。然而，与此同时，他那“仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子”的宽阔双肩，“有力的大手”，“有一种凝重不可逼视的光”的“深邃的眼睛”，“紧闭的嘴”，都在显示着他对于不幸遭遇不妥协不屈服的抗争意志。）

　　2、语言描写中重点理解下列语句：

　　（1）、“你们竟敢到兽穴里来抓老狮子毛”你知道贝多芬的想法吗？

　　（提示：从修辞的角度及贝多芬的性格来理解：这是比喻的说法，一般人都以为他很可怕，很难接近，而“客人”“竟然”来拜访他，女佣也未经允许就让客人进门，他对他们的做法感到吃惊）

　　（2）、“一株树也比一个人好……”

　　（提示：一方面指一棵树可以谛听大自然的声音，但他已耳聋，还比不上一棵树；另一方面耳聋后他远离纷争，心灵纯净、安宁，人的心灵还不如树纯净。）

　　（3）、“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩里燃烧，拼命巴望挣扎出来。”你理解它的深层含义吗？

　　（提示：查找贝多芬的相关资料——不幸遭遇来辅助理解：贝多芬把耳聋的自己比作是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情，意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，遭到耳聋的打击，他不甘心就此放弃他的音乐事业，“拼命”“巴望”表现他与不幸命运作斗争的决心。）

　　（4）、“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写的音乐！”听出了他心灵的呼唤吗？

　　（提示：听贝多芬的《命运交响曲》深层次的理解他的精神世界及其深刻内涵：贝多芬以他的整个的生命和热情从事音乐创作，音乐在贝多芬的笔下和心里，已经成为生命的象征，而乐队只能奏出有声的音符，却不能完美传达心灵的律动和生命的节奏，即贝多芬的“心里的音乐” ）

　　（四）感悟他的精神

　　用“贝多芬，我想对你说……”句式交流学习心得，说说心中的贝多芬，感受他的精神给自己带来的启悟。

　　（五）拓展延伸